Les Galeries d’art contemporain à Paris
Une histoire culturelle du marché de l’art, 1944-1970
Publications de la Sorbonne
2013
Présentation de l'éditeur
Que se passe-t-il à l'intérieur des galeries d'art contemporain ? Lieux
d'exposition des oeuvres d'art, lieux de rencontre entre artistes et
amateurs, lieux de transactions économiques et de reconnaissance
symbolique, les galeries sont au coeur du circuit de l'art contemporain,
de l'atelier de l'artiste aux salons des collectionneurs et aux
cimaises des musées. Faire leur histoire, c'est comprendre comment se
construit la valeur artistique, comment les artistes bâtissent leur
carrière, comment l'art se diffuse dans la société française.
1944: les marchands parisiens reconstruisent le premier foyer de création artistique mondiale. 1970 : la foire de Bâle sonne le glas de l'hégémonie parisienne, au profit de New York. Pourtant, pendant un quart de siècle, les galeristes défendent pied à pied leurs visions de l'art: certains se passionnent pour des inconnus, qu'ils révèlent au public; d'autres militent au côté des avant-gardes; d'autres encore accompagnent leurs artistes vers la consécration.
Toutes et tous impriment leur marque dans l'histoire de l'art. Fondé sur des archives inédites et une abondante documentation, cet ouvrage propose une histoire sociale et culturelle du marché de l'art parisien pendant les Trente Glorieuses. Les marchands se muent en galeristes: prospecteurs, agents, impresarios, ils se rendent indispensables aux artistes, aux critiques et aux collectionneurs. Adoptant le point de vue de Paris, ce livre met en évidence l'intensification et la diversification des échanges et des circulations entre des métropoles concurrentes.
Il constitue un indispensable complément à l'étude des oeuvres et des artistes, pour qui veut comprendre pleinement l'art du XXe siècle.
1944: les marchands parisiens reconstruisent le premier foyer de création artistique mondiale. 1970 : la foire de Bâle sonne le glas de l'hégémonie parisienne, au profit de New York. Pourtant, pendant un quart de siècle, les galeristes défendent pied à pied leurs visions de l'art: certains se passionnent pour des inconnus, qu'ils révèlent au public; d'autres militent au côté des avant-gardes; d'autres encore accompagnent leurs artistes vers la consécration.
Toutes et tous impriment leur marque dans l'histoire de l'art. Fondé sur des archives inédites et une abondante documentation, cet ouvrage propose une histoire sociale et culturelle du marché de l'art parisien pendant les Trente Glorieuses. Les marchands se muent en galeristes: prospecteurs, agents, impresarios, ils se rendent indispensables aux artistes, aux critiques et aux collectionneurs. Adoptant le point de vue de Paris, ce livre met en évidence l'intensification et la diversification des échanges et des circulations entre des métropoles concurrentes.
Il constitue un indispensable complément à l'étude des oeuvres et des artistes, pour qui veut comprendre pleinement l'art du XXe siècle.
Agrégée d'histoire, ancienne élève de l'Ecole normale supérieure, Julie
Verlaine est maîtresse de conférences en histoire culturelle
contemporaine à l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, et membre du
Centre d'histoire sociale du XXe siècle (UMR 8058). Ses recherches
portent sur les rapports entre arts et sociétés à l'époque
contemporaine, avec une attention particulière pour le marché de l'art,
l'histoire des collections publiques et privées et les processus de
patrimonialisation.
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