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jeudi 31 mai 2018

Luc Sigalo Santos, L'administration des vocations. Enquête sur le traitement public du chômage artistique en France

Luc Sigalo Santos
L'administration des vocations

Enquête sur le traitement public du chômage artistique en France

Préface de Vincent Dubois et Laurent Jeanpierre

Dalloz

Nouvelle Bibliothèque de Thèses

2018

Présentation de l'éditeur

Si les mobilisations collectives d’intermittents ont été abondamment étudiées par les sciences sociales, ce n’est pas le cas des politiques publiques de « retour à l’emploi » qui ciblent spécifiquement les artistes chômeurs et allocataires du RSA.
Or, depuis le début des années 1990, comédiens, musiciens, plasticiens et autres graphistes font l’objet d’une prise en charge sur mesure de la part de Pôle emploi et de nombreux conseils généraux. Pourquoi et comment l’État social s’est-il adapté aux artistes ? Quelles relations ces usagers enclins à faire valoir leur singularité entretiennent-ils à ces administrations au fonctionnement réputé standardisé ? À l’inverse, que disent et font les agents publics d’insertion confrontés aux artistes en l’absence d’opportunités concrètes d’embauche ?
Voici quelques-unes des questions auquel répond cet ouvrage, qui explore la face cachée du travail de création à partir d’une enquête au long cours conduite à Paris et dans d’autres métropoles régionales.

vendredi 2 mars 2018

Pierre Bourdieu: Entretiens avec des ethnologues, anthropologues; historiens; écrivains, artiste; critiques (art, littérature)

Pierre Bourdieu

Entretiens avec des

ethnologues, anthropologues; historiens; écrivains, artiste; critiques (art, littérature)

samedi 16 décembre 2017

Pierre Bourdieu: "Et, pour s'arracher au pré-pensé, il faut une formidable énergie de rupture, une violence iconoclaste que l'on trouve plus souvent chez des écrivains comme Thomas Bernhard ou des artistes comme Hans Haacke, que chez des professeurs de sociologie, même tout à fait «radicaux» en intention."

"Plus largement, beaucoup des instruments de construction de la réalité sociale (comme les catégories professionnelles, les classes d'âge, etc.) sont des catégories bureaucratiques que personne n'a pensées. Comme le dit Thomas Bernhard, dans Alte Meister, nous sommes tous plus ou moins des «serviteurs de l'Etat», des «hommes étatisés», en tant que produits de l'Ecole et professeurs ... Et, pour s'arracher au pré-pensé, il faut une formidable énergie de rupture, une violence iconoclaste que l'on trouve plus souvent chez des écrivains comme Thomas Bernhard ou des artistes comme Hans Haacke, que chez des professeurs de sociologie, même tout à fait «radicaux» en intention."

in Entretien avec Pierre Bourdieu — recueilli par Beate Krais en décembre 1988, in Le métier de sociologue. Préalables épistémologiques, Pierre Bourdieu, Jean-Claude Chamboredon, Jean-Claude Passeron, Éditions de l'École des hautes études en sciences sociales, Co-éditeur Mouton de Gruyter, 2005 (1968), p.viii

(Cette liste de publications sera mise à jour au fur et à mesure, Gilbert Quélennec)

Publications de Pierre Bourdieu: à propos de Thomas Bernhard

Publications de Pierre Bourdieu: autour du livre Libre-Echange (avec Hans Haacke), et Haacke à propos de Bourdieu

jeudi 23 mars 2017

écouter: Les artistes sont-ils des intellectuels? Rencontre avec Laurent Jeanpierre et Christophe Charle

écouter: Les artistes sont-ils des intellectuels?

Rencontre avec Laurent Jeanpierre et Christophe Charle

animé par Géraldine Mosna-Savoye (productrice déléguée des Chemins de la philosophie sur France Culture)
La Marche des idées

Odéon 6^e , 02 Mars 2017

mercredi 5 novembre 2014

Les stratèges de la notoriété. Intermédiaires et consécration dans les univers artistiques, Ouvrage dirigé par Wenceslas Lizé, Delphine Naudier et Séverine Sofio

Les stratèges de la notoriété
Intermédiaires et consécration dans les univers artistiques
Ouvrage dirigé par Wenceslas Lizé, Delphine Naudier et Séverine Sofio

Editions des archives contemporaines

2014

Présentation de l'éditeur

Dans quelle mesure et de quelles manières les intermédiaires contribuent-ils à la fabrication du succès des artistes et à leur accès à la consécration ?

L'activité artistique professionnelle est collective et repose, in fine, sur la commercialisation d'oeuvres, de spectacles, de disques ou de films dont la vocation est d' atteindre un public. Dans cette entreprise, la notoriété est à la fois une fin en soi et un outil qu'un certain nombre de professionnels s’emploient à fabriquer. En d’autres termes, l’accès des artistes à l’espace public suppose l’intervention d' intermédiaires culturels qui s'efforcent, au moyen de stratégies encore peu étudiées par les sciences sociales, de sortir de l'anonymat et de promouvoir des artistes ou des oeuvres.
A partir d'un ensemble d'enquêtes et de recherches collectives, ce livre a pour but de lever le voile sur ces acteurs clés des mondes de l'art, sur leurs pratiques et sur les conséquences de celles-ci en termes à la fois économiques et symboliques. La construction de la valeur des artistes et des oeuvres est ici conçue comme la principale tâche des intermédiaires culturels. Au-delà de leur présentation emphatique comme « faiseurs de stars » ou « briseurs de carrières », dans quelle mesure et de quelles manières les intermédiaires contribuent-ils à la fabrication du succès des artistes et à leur accès à la consécration ?
Répondant à cette question décisive à travers plusieurs études de cas, ce livre éclaire les processus de construction sociale de (l'accès à) la notoriété dans différents secteurs de la production culturelle : édition, musique, arts du spectacle, cinéma, arts plastiques et diffusion en ligne. Ainsi, il s'adresse aussi bien aux professionnels de la culture ou des arts qu'aux étudiant-e-s, enseignant-e-s et chercheur-e-s.
Ouvrage dirigé par Wenceslas Lizé, Delphine Naudier et Séverine Sofio, avec des contributions de Vincent Dubois, Luca Pareschi, Kaoutar Harchi, Dominique Sagot-Duvauroux, Gérôme Guibert, Laure de Verdalle, Pierre-Edouard Weill, Jean-Samuel Beuscart, Maxime Crepel, Olivier Roueff.

jeudi 12 avril 2012

Jérémy Sinigaglia, Artistes, intermittents, précaires en lutte. Retour sur une mobilisation paradoxale

Jérémy Sinigaglia
Artistes, intermittents, précaires en lutte
Retour sur une mobilisation paradoxale
Préface de Lilian Mathieu
P.U.Nancy
2012

Présentation de l'éditeur

Dans la nuit du 26 au 27 juin 2003 est signé au sein de l'UNEDIC un protocole d'accord qui durcit les règles de l’indemnisation du chômage des salariés intermittents du spectacle. En quelques jours, la mobilisation prend une ampleur qui surprend aussi bien les différents observateurs que les principaux animateurs du mouvement. La « CGT spectacle » appelle à une journée de grève. Des collectifs et des coordinations se forment, se reforment ou se renforcent dans de nombreuses villes et régions de France et organisent la contestation.

Cet ouvrage, qui repose sur une enquête ethnographique menée pendant trois ans auprès d’un collectif d’intermittents en Lorraine et de la coordination des intermittents et précaires d’Île-de-France, pose la question suivante : comment un groupe hétérogène (artistes, employés, ouvriers, techniciens, ingénieurs de divers secteurs du spectacle) composé de salariés précaires exerçant dans un secteur économique lui aussi précaire, parvient-il à se mobiliser et à agir collectivement ? Répondre à cette question suppose d’abord de comprendre le passage individuel à l’action collective, et pour cela de prêter attention aux ressources des intermittents et à celles que leur apportent leurs soutiens, mais aussi d’observer la manière dont ils ont pu retourner un certain nombre de conditions a priori défavorables à leur avantage. Cela implique ensuite de saisir la manière dont les individus et les groupes engagés ensemble mais aussi concurremment dans la mobilisation se dotent (ou non) d’une identité collective rassembleuse, d’une définition commune des enjeux de la lutte et d’un répertoire d’action partagé.

L’observation de cette mobilisation révèle que ni les situations de précarité que subissent les participants potentiels, ni la désorganisation de leurs secteurs d’activité, ni l’hétérogénéité du groupe a priori concerné ou du mouvement dans son ensemble ne forment en soi les conditions d’impossibilité d’une mobilisation collective ou un frein indépassable à sa réalisation. Dès lors, l’hypothèse contre intuitive qui forme le fil directeur de cet ouvrage est la suivante : non seulement la précarité, l’individualisation et l’hétérogénéité des intermittents du spectacle ne forment pas en elles-mêmes des freins à leur mobilisation, mais elles peuvent à l’inverse, paradoxalement, contribuer à remplir les conditions propices à la réussite de leur mouvement.

mercredi 6 juillet 2011

écouter: Gisèle Sapiro débat avec Alan Riding, Artistes et intellectuels pendant l'Occupation

écouter: Artistes et intellectuels pendant l'Occupation
Avec
Alan Riding : journaliste et écrivain. Il a travaillé pour l'agence Reuters et The Financial Times avant de devenir le correspondant à Paris pour le service culture du New York Times. Il est l'auteur de And the Show Went On : Cultural Life in Nazi Occupied Paris (Alfred A. Knopf Publisher, 2010, traduction à paraître prochainement chez Plon).
Gisèle Sapiro : sociologue, directrice de recherche au CNRS et directrice du Centre européen de sociologie et de science politique (CESSP-Paris). Elle a été formée à l'approche sociologique du champ littéraire par Pierre Bourdieu. Elle a récemment publié La Responsabilité de l'écrivain. Littérature, droit et morale en France, XIXe-XXIe siècles (Seuil, 2011) et "Punir la violence des mots : les procès des intellectuels français au sortir de la Deuxième Guerre mondiale", L'Esprit créateur, vol.50, n°3, Winter 2010, pp.4-19.
Rencontre animée par Olivier Postel-Vinay, fondateur et directeur du magazine Books.
Centre pompidou, 30 mai 2011
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Gisèle Sapiro et Alan Riding dans l'émission Notre collaboration intellectuelle vue par les anglos-saxons, Du grain à moudre, 06.06.2011
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voir également écouter: Gisèle Sapiro, La Responsabilité de l'écrivain