« Je pense que les peuples ont pris conscience du fait qu’ils avaient des intérêts communs et qu’il y avait des intérêts planétaires qui sont liés à l’existence de la terre, des intérêts que l’on pourrait appeler cosmologiques, dans la mesure où ils concernent le monde dans son ensemble ».
Pierre Bourdieu (1992)


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lundi 28 novembre 2022

Publications de Pierre Bourdieu, dans Les Cahiers du Musée national d'art moderne

 

Publications de Pierre Bourdieu, dans Les Cahiers du Musée national d'art moderne

 


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-L'institutionnalisation de l'anomie, Les cahiers du Musée national d'art moderne, 19-20, juin 1987,  aussi dans Pierre Bourdieu, Manet: Une révolution symbolique. Cours au Collège de France (1998-2000), suivis d'un manuscrit inachevé de Pierre et Marie-Claire Bourdieu, Seuil-Raisons d'agir,  Cours & Travaux, 2013, chapitre 1 et 2

aussi  The Academic Eye . From Nomos to the Institutionalisation of Nomie , dans Art and Text ( Melbourne ) , Nr . 28 ( März - Mai ) , S. 4-19, aussi A institucionalização da anomia  , dans  O poder simbólico . Lisboa : Difel , 255-279, aussi Manet and the Institutionalization of Anomie, dans The Field of Cultural Production, Cambridge: Polity Press, 1993, pp. 238–53, aussi Die Institutionalisierung der Anomie«, dans Kunst und Kultur. Kunst und künstlerisches Feld. Schriften zur Kultursoziologie 4, hg. v. Franz Schultheis/Stephan Egger, Konstanz: UVK, S. 243-269

 

-Genèse historique d'une esthétique pure, dans Les cahiers du Musée national d'art moderne. 27, 1989,  pp 95-106 aussi dans Les règles de l'art, Seuil, 1992, et Points Essais, 1998, "La genèse historique de l'esthétique pure"
The Historical Genesis of a Pure Aesthetic, The Journal of Aesthetics and Art Criticism, Vol. 46, Analytic Aesthetics , 1987, pp. 201-210,  aussi dans Richard Shusterman, ed., Analytic Aesthetics (Oxford: Blackwell, 1989), aussi Gênese histórica de uma estética pura, dans O Poder Simbólico, Lisboa, Difel (1989): 281-298, aussi Die historische Genese einer reinen Ästhetik,dans Merkur 46 (1992) 7, S. 967-97, aussi dans The Field of Cultural Production: Essays on Art and Literature, edited by Johnson, R., Polity Press, Cambridge, 1993, 254–266
 
 
 

jeudi 13 octobre 2016

Christiane Chauviré, Comprendre l'art. L'esthétique de Wittgenstein

Christiane Chauviré
Comprendre l'art
L'esthétique de Wittgenstein
Kimé
2016

Présentation de l'éditeur
La philosophie de l’art de Wittgenstein est délibérément provocatrice, et concerne d’ailleurs une élite faite  d’amateurs avertis, de mélomanes ou de professionnels : « Le sujet (l’Esthétique) est très vaste et tout à fait mal compris, autant que je puisse le voir ». Il s’agit d’abord  de dissiper les fausses évidences, de démystifier le « jugement de goût », ou la psychologie expérimentale relative à l’expérience esthétique, mais aussi le trouble induit par les images inscrites dans notre langage qui nous portent à philosopher : ainsi du platonisme vers lequel nous poussent les substantifs comme « beauté ». Wittgenstein nous propose une enquête grammaticale sur les mots de l’art, et substitue au platonisme des théories esthétiques une conception démystifiée où comprendre l’art veut dire entendre un thème musical - comme (une valse, une marche) ou voir un tableau comme - (un tableau de genre ou une nature morte), conception issue d’une philosophie des aspects.

Christiane Chauviré est professeur honoraire de l’Université de Paris 1 Sorbonne. Elle est l’auteur de plusieurs ouvrages sur Wittgenstein et Peirce.

mardi 19 janvier 2016

écouter: Richard Shusterman, Le style à l’état vif. Somaesthétique, art populaire et art de vivre


écouter: Richard Shusterman, Le style à l’état vif. Somaesthétique, art populaire et art de vivre
La Suite dans les idées par Sylvain Bourmeau, 19.12.2015
Richard Shusterman
Le style à l’état vif 
Somaesthétique, art populaire et art de vivre 
Traduit de l’anglais par Thomas Mondémé
Questions Théoriques
2015

Présentation de l'éditeur
L’esthétique pragmatiste se distingue de la tradition philosophique en ce qu’elle ne cherche pas à séparer l’art de ce qui n’en est pas. Elle conçoit nos expériences esthétiques dans la continuité de celles qu’occasionnent nos diverses pratiques de vie, publiques comme privées.
Comment penser cette continuité? C’est l’enjeu principal de ce livre, qui examine la question sous deux aspects. Les premiers chapitres retissent les liens qui nous permettent de comprendre comment nos concepts esthétiques les plus spécifiques, ceux que nous utilisons pour juger et apprécier l’art le plus consacré (aura, authenticité), sont solidaires d’expériences que peuvent nous faire vivre aussi, à leur manière, les arts dits populaires (techno, comédies musicales country, hip-hop), généralement négligés par la philosophie.
La seconde partie explique comment nos capacités esthétiques, éthiques et critiques sont profondément déterminées par notre expérience corporelle – autofaçonnement quotidien, pratiques sportives, coutumes, et tout ce que l’on peut verser du côté d’un « souci de soi » ou style somatique : c’est ce que Richard Shusterman, cherchant à développer une nouvelle voie pragmatiste, nomme somaesthétique.

Richard Shusterman, philosophe, est professeur à Florida Atlantic University (Boca Raton). Son oeuvre, marquée par le pragmatisme américain, se concentre depuis plusieurs années sur l’esthétique en art et dans les formes de vie, et plus précisément sur la somaesthétique.