en ligne: Biens symboliques / Symbolic Goods no 3, octobre 2018 Questions d’in-disciplines

Biens symboliques / Symbolic Goods n^o 3, octobre 2018

Questions d’in-disciplines

Questions of In-Disciplines

Presses Universitaires de Vincennes 

 

• Dossier

  • Jérémy Sinigaglia et Adrien Thibault
    Questions d’in-disciplines

    Genèse et transgressions des frontières de la sociologie de l’art et de la culture

    Questions of In-Disciplines

    Genesis and Transgressions of the Boundaries of the Sociology of Art and Culture

    
    
  • Géraldine Bois et Adrien Thibault
    Sociologues en soi, sociologues pour soi

    La sociologie de l’art et de la culture aux congrès de l’Association française de sociologie (2004-2013)

    Sociologists in Themselves, Sociologists for Themselves

    The Sociology of Art and Culture at Association française de sociologie Congresses (2004-2013)

    
    
  • Lucile Dumont
    De la sociologie aux théories littéraires

    Ancrages disciplinaires de la littérature à la VIe section de l’EPHE (1956-1975)

    From Sociology to Literary Theory

    The Disciplinary Affiliations of Literature in Section VI of the École pratique des hautes études (EPHE), 1956-1975

    
    
  • Séverine Sofio
    Tableaux croisés : le marché de la peinture, entre sociologie de l’art et histoire culturelle

    Entretien avec Julie Verlaine

    Double Perspective: The Art Market—Between the Sociology of Art and Cultural History

    A Conversation with Julie Verlaine

    
    
  • Stéphane Bonnéry
    Étudier la construction des dispositions sociocognitives

    Gains transfrontaliers et frais de douanes disciplinaires

    Studying the Construction of Socio-Cognitive Dispositions

    The Cross-Border Benefits and Entry Costs of Intra-Disciplinary Imports

    
    
  • Samuel Coavoux
    Les frontières de la compétence

    Les apports de l’analogie entre comportements politiques et consommations artistiques à l’étude des publics des musées

    The Limits of Competence

    The Analogy Between Political Behaviour and Artistic Consumption and its Contribution to Studying Art Gallery Participation

    
    
  • Rémi Deslyper
    Une partition non musicale

    Les modes de transmission comme source de diversité des manières de faire et de penser la musique

    Method Over Genre

    Ways of Learning as a Source of Diversity in Making and Thinking About Music

• Traduire

  Research in Translation
  • Christophe Jouanlanne
    Rêverie d’un traducteur

    A Translator’s Daydream

    
    

• Regards sur

  Perspectives
  • Mathieu Hauchecorne et Cécile Rabot
    Penser les écrits comme des actions

    Entretien avec Dinah Ribard et Nicolas Schapira. Autour du livre du Groupe de recherches interdisciplinaires sur l’histoire du littéraire (Grihl)(2016). Écriture et action. Paris, Éditions de l’EHESS.

    Writing as Action. An Interview with Dinah Ribard and Nicolas Schapira. Interview by Mathieu Hauchecorne and Cécile Rabot

• (Re)lire

  Library
  • Marc Joly
    Naissance de l’« intellectuel collectif » ?

    Note critique sur Christophe Charle et Laurent Jeanpierre (dir.) (2016). La Vie intellectuelle en France. Tome I. Des lendemains de la Révolution à 1914 & Tome II. De 1914 à nos jours. Paris, Seuil.

    Birth of the “Collective Intellectual”? Review of Christophe Charle y Laurent Jeanpierre (eds.) (2016). La Vie intellectuelle en France. Tome I. Des lendemains de la Révolution à 1914 & Tome II. De 1914 à nos jours. Paris, Seuil.

 

écouter: Julie Verlaine, Femmes collectionneuses et mécènes, de 1880 à nos jours

écouter: Julie Verlaine, Femmes collectionneuses et mécènes, de 1880 à nos jours
La Fabrique de l'Histoire par Emmanuel Laurentin, 13.10.2014

Julie Verlaine
Femmes collectionneuses et mécènes
De 1880 à nos jours
Hazan
2014

Présentation de l'éditeur

Y a-t-il une manière féminine de collectionner ? Une collection d’art peut-elle avoir un genre ? Cet ouvrage présente la première synthèse historique jamais publiée sur les femmes collectionneuses et mécènes d’art en Occident depuis la fin du xixe siècle jusqu’à nos jours. Il comble les lacunes de la bibliographie consacrée aux collectionneurs en prenant comme grille de lecture principale la notion de genre. Constatant que les pratiques féminines de collection, d’exposition et de mécénat sont profondément méconnues, l’auteur entend à la fois expliquer cette lacune et démonter les a priori culturels et politiques qui aboutissent à occulter le rôle des grandes figures féminines dans le champ artistique. 

Dans la lignée des travaux de Griselda Pollock et Roszika Parker sur les femmes artistes, Julie Verlaine remet en question la construction sexuée des représentations et des pratiques dans le domaine de la collection d’art. En faisant la part belle aux collectionneuses européennes, elle entend par ailleurs reconsidérer la place de premier plan donnée aux collectionneuses américaines, bien connues grâce au récent ouvrage de Dianne Sachko MacLeod (Enchanted Lives, Enchanted Objects: American Women Collectors and the Making of Culture, 1800-1940, 2008). Deux publications allemandes (Britta Jürgs, Sammeln nur um zu besitzen, 2000 ; Uwe Fleckner et al., Kunstsammlerinnen: Peggy Guggenheim bis Ingvild Goetz, 2009) et une britannique (Charlotte Gere et Marina Vaizey, Great Women Collectors, 1999) ont bien esquissé des portraits individuels de collectionneuses d’art, allant de la Renaissance à nos jours, mais sans présenter une vision synthétique de cette histoire au féminin. 

Comparant les pratiques par-delà les frontières, plusieurs chapitres thématiques analysent les principales évolutions du collectionnisme au féminin : la progressive émancipation juridique et économique, le rapport avec la demeure privée, puis avec le musée ouvert au public, les milieux sociaux et les goûts artistiques – du vase chinois à l’art conceptuel en passant par l’étape essentielle du surréalisme. La période considérée s’étend de la fin du xixe siècle, qui voit la fin du modèle aristocratique du mécénat et de la commande, jusqu’à la période contemporaine, où les notions mêmes de collection, d’art et d’Occident paraissent proches de l’éclatement. La progression, chronologique, montre que l’émancipation des femmes dans les sociétés occidentales peut se lire à travers l’histoire de leurs collections d’art, outil puissant de libération culturelle et d’affirmation de soi. 

Alternant avec ces mises au point, plusieurs portraits singuliers retracent l’itinéraire biographique et esthétique de collectionneuses remarquables, parmi lesquelles Nélie Jacquemart, Hélène Kröller-Müller, Helena Rubinstein, Marie Laure de Noailles, Peggy Guggenheim ou encore, plus près de nous, Dominique de Ménil ou Ingvild Goetz. Cette galerie de portraits révèle l’extrême diversité des personnalités et des motivations. 

Abondamment documenté grâce à un recours systématique aux documents d’archives, confrontant approche contextuelle et biographique, cet ouvrage démontre l’impérieuse nécessité de procéder à une réévaluation de l’action des collectionneuses d’art, s’agissant du soutien à la création vivante, du progrès de la connaissance artistique et surtout de la patrimonialisation des chefs-d’œuvre de l’art depuis 1880. 

Historienne de l’art, agrégée d’histoire, Julie Verlaine est depuis 2010 maîtresse de conférences en histoire culturelle contemporaine à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, membre du Centre d’histoire sociale du XXe siècle. Outre de nombreux articles publiés sur le collectionnisme et le marché d’art, elle a codirigé Le Spectacle de l’histoire (Rennes, 2012) et publié la version remaniée de sa thèse : Les Galeries d’art contemporain à Paris. Une histoire culturelle du marché de l’art (Paris, 2012).

vidéo: Julie Verlaine, Les Galeries d’art contemporain à Paris. Une histoire culturelle du marché de l’art, 1944-1970

Les galeries d'art contemporain à Paris de la... par CentreHistoireSociale

Julie Verlaine
Les Galeries d’art contemporain à Paris
Une histoire culturelle du marché de l’art, 1944-1970
Publications de la Sorbonne
2013

Présentation de l'éditeur

Que se passe-t-il à l'intérieur des galeries d'art contemporain ? Lieux d'exposition des oeuvres d'art, lieux de rencontre entre artistes et amateurs, lieux de transactions économiques et de reconnaissance symbolique, les galeries sont au coeur du circuit de l'art contemporain, de l'atelier de l'artiste aux salons des collectionneurs et aux cimaises des musées. Faire leur histoire, c'est comprendre comment se construit la valeur artistique, comment les artistes bâtissent leur carrière, comment l'art se diffuse dans la société française.
1944: les marchands parisiens reconstruisent le premier foyer de création artistique mondiale. 1970 : la foire de Bâle sonne le glas de l'hégémonie parisienne, au profit de New York. Pourtant, pendant un quart de siècle, les galeristes défendent pied à pied leurs visions de l'art: certains se passionnent pour des inconnus, qu'ils révèlent au public; d'autres militent au côté des avant-gardes; d'autres encore accompagnent leurs artistes vers la consécration.
Toutes et tous impriment leur marque dans l'histoire de l'art. Fondé sur des archives inédites et une abondante documentation, cet ouvrage propose une histoire sociale et culturelle du marché de l'art parisien pendant les Trente Glorieuses. Les marchands se muent en galeristes: prospecteurs, agents, impresarios, ils se rendent indispensables aux artistes, aux critiques et aux collectionneurs. Adoptant le point de vue de Paris, ce livre met en évidence l'intensification et la diversification des échanges et des circulations entre des métropoles concurrentes.
Il constitue un indispensable complément à l'étude des oeuvres et des artistes, pour qui veut comprendre pleinement l'art du XXe siècle. 

Agrégée d'histoire, ancienne élève de l'Ecole normale supérieure, Julie Verlaine est maîtresse de conférences en histoire culturelle contemporaine à l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, et membre du Centre d'histoire sociale du XXe siècle (UMR 8058). Ses recherches portent sur les rapports entre arts et sociétés à l'époque contemporaine, avec une attention particulière pour le marché de l'art, l'histoire des collections publiques et privées et les processus de patrimonialisation.

La culture et ses intermédiaires. Dans les arts, le numérique et les industries créatives, Ouvrage dirigé par Laurent Jeanpierre et Olivier Roueff

La culture et ses intermédiaires
Dans les arts, le numérique et les industries créatives
Ouvrage dirigé par Laurent Jeanpierre et Olivier Roueff
Editions des archives contemporaines
2014

Présentation de l'éditeur

Qui sont les protagonistes des « fonctions » d’intermédiation en pleine expansion actuellement ? Quelles sont leurs relations, directes ou indirectes, avec la création?

Amazon, iTunes, Netflix, YouTube, etc. : la liste serait longue des nouvelles formes controversées d’accès à la culture. À côté de ces grands noms d’entreprises transnationales, c’est en réalité l’ensemble des activités d’intermédiaires dans les arts et les industries créatives qui s’expose aujourd’hui et semble croître, en nombre, en taille et en puissance. Qui sont les protagonistes de ces activités en pleine expansion?
Que font-ils ? Quelles sont leurs relations, directes ou indirectes, avec la création?
À travers une vingtaine d’enquêtes conduites en France, en Grande-Bretagne et aux Etats-Unis sur des individus et des entreprises qui font exister l’offre et la demande de travail artistique ou de biens culturels, les auteurs de ce livre répondent pour la première fois à ces questions de manière plurisectorielle : dans les arts visuels, la musique, le cinéma, la mode, la bande-dessinée et les industries numériques. La plupart des « fonctions » d’intermédiation sont ainsi abordées, depuis le soutien à la production jusqu’aux palmarès en passant par la sélection des talents, le développement de carrières, le montage des équipes et des budgets et, bien entendu, la distribution et la promotion des œuvres.
La perspective adoptée met en avant les luttes incessantes pour la conquête des créations ayant lieu aux frontières de « territoires » d’activité professionnalisés ou plus informels. L’ouvrage constitue un plaidoyer pour une sociologie des systèmes d’intermédiation : méthode d’analyse pertinente des reconfigurations économiques actuelles, irréductibles au discours enchanté des investisseurs comme au schème critique globalisant de la marchandisation de la culture ; instrument privilégié d’une écologie sociale indispensable à une compréhension réaliste du travail artistique. Au terme du parcours, les débats sur la reconnaissance déclinante des créateurs et la répartition inégale des risques et des bénéfices au sein du capitalisme dit « culturel » devraient apparaître sous un jour inédit.

Ouvrage dirigé par Laurent Jeanpierre et Olivier Roueff avec des contributions d’Olivier Alexandre, Pierre-Jean Benghozi, Célia Bense Ferreira Alves, Christian Bessy, Laura Braden, Vincent Bullich, Pierre-Marie Chauvin, Diana Crane, Timothy J. Dowd, Thomas Guignard, Karim Hammou, Wenceslas Lizé, Audrey Mariette, Jean-Matthieu Méon, Bernard Miège, Delphine Naudier, Keith Negus, Thomas Paris, Violaine Roussel, Mathieu Trachman, Laure de Verdalle, Julie Verlaine et Pierre-Édouard Weill.

Le Mouvement Social, n°243 avril-juin 2013, Intermédiaires culturels, territoires professionnels et mobilisations collectives dans les mondes de l'art

Le Mouvement Social,  n°243 avril-juin 2013, Intermédiaires culturels, territoires professionnels et mobilisations collectives dans les mondes de l'art,
Sous la direction d'Olivier Roueff et Séverine Sofio
La Découverte
2013

Page 3 à 7

Éditorial

Olivier Roueff et Séverine Sofio,  Intermédiaires culturels et mobilisations dans les mondes de l'art

[ Premières lignes ][ Version HTML ][ Version PDF ]  

Page 9 à 18

Angèle David-Guillou,  L'organisation des musiciens dans la Grande-Bretagne du XIX^e siècle : vers une nouvelle définition de la profession

[ Résumé ]

Page 19 à 30

Vincent Cardon et Mathieu Grégoire,  Les syndicats du spectacle et le placement dans l'entre-deux-guerres

[ Résumé ]

Page 31 à 40

Luc Sigalo Santos, Portrait d'un service public en intermédiaire : l'ANPE Spectacle de Paris

[ Résumé ]

Page 41 à 51

Delphine Naudier, La construction sociale d'un territoire professionnel : les agents artistiques

[ Résumé ]

Page 53 à 65

Julie Verlaine, Les associations professionnelles de marchands d'art après 1945 : lobbying et modernisation à Paris et à New York

[ Résumé ]

Page 67 à 77

Marjorie Glas,  Le Syndicat national des entreprises artistiques et culturelles (SYNDEAC), miroir et moteur des transformations de l'univers théâtral

[ Résumé ]

Page 79 à 89

Laurent Jeanpierre et al.,  Représenter les commissaires d'exposition d'art contemporain en France : une intermédiation collective impossible ?

[ Résumé ]

Page 91 à 103

Caroline Moine, La Fédération internationale des associations de producteurs de films : un acteur controversé de la promotion du cinéma après 1945

[ Résumé ] 

Page 105 à 116

Hervé Serry et Josée Vincent, Penser le rôle des foires internationales dans la mondialisation de l'édition L'exemple des éditeurs québécois à la Buchmesse de Francfort

[ Résumé ]

Page 117 à 141

  Notes de lecture

[ Premières lignes ] 

Page 143 à 147

  Informations et initiatives

[ Premières lignes ][ Version HTML ][ Version PDF ]