« Je pense que les peuples ont pris conscience du fait qu’ils avaient des intérêts communs et qu’il y avait des intérêts planétaires qui sont liés à l’existence de la terre, des intérêts que l’on pourrait appeler cosmologiques, dans la mesure où ils concernent le monde dans son ensemble ».
Pierre Bourdieu (1992)


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lundi 24 février 2025

Jérôme Pacouret, Qu’est-ce qu’un auteur de cinéma ? Art, pouvoirs et division du travail

 

 

Jérôme Pacouret

Qu’est-ce qu’un auteur de cinéma ?

Art, pouvoirs et division du travail

CNRS

Cuture et Société

2025

 

Présnetation de l'éditeur

Comment et à quel prix le cinéma est-il devenu l’art du réalisateur, alors même que la fabrication d’un film mobilise des dizaines ou centaines de travailleurs et travailleuses ?
Une légende veut que l’auteur de film soit une invention de la Nouvelle Vague, voire une spécificité du « cinéma d’auteur » par opposition au cinéma hollywoodien. En adoptant une approche sociohistorique et transnationale, cet ouvrage montre au contraire comment, dès l’émergence de l’art cinématographique aux États-Unis et en France, le statut d’auteur a été construit et disputé par des écrivains, scénaristes, producteurs et metteurs en scène. Leurs luttes et la valorisation des auteurs sont à l’origine de manières de créer et de voir les films, qu’il s’agisse de cinéma d’auteur, indépendant, grand public ou expérimental.
Mais l’existence des auteurs de cinéma fonde également d’immenses inégalités sociales. En examinant l’appropriation de la valeur des œuvres par les réalisateurs, ce livre éclaire les conditions d’invisibilisation et de subordination de leurs collaborateurs et collaboratrices. La genèse et les pouvoirs des auteurs sont indissociables de rapports de classe et de genre, qui furent dénoncés dès 1968 puis dans le cadre de #MeToo, mais aussi de formes de racisme, de nationalisme et d’impérialisme.
Une plongée dans l’histoire de la fabrique des auteurs et dans les luttes du monde du cinéma.

Jérôme Pacouret est sociologue, docteur de l’EHESS, chercheur au Centre européen de sociologie et de science politique ...

 

jeudi 24 octobre 2024

Pierre Bourdieu, Fragen zur Kunst für und mit Studierenden einer Kunsthochschule, die infrage gestellt wird ( Tom Holert (Hrg.) / Deutsch-Englische Ausgabe )

 


Pierre Bourdieu
Fragen zur Kunst für und mit Studierenden einer Kunsthochschule, die infrage gestellt wird
/ Questions on Art for and with Students at an Art School Called into Question
Tom Holert (Hrg.)
Materialverlag der HFBK Hamburg
2024
 
 
Présentation de l'éditeur
Im Sommer des Jahres 1999 besuchte der Soziologe Pierre Bourdieu die Kunsthochschule im südfranzösischen Nîmes, um dort auf Fragen einzugehen, die ihm Studierende vorab schriftlich zugeschickt hatten. Es ging um Grundsätzliches – den Status der Gegenwartskunst und den gesellschaftlichen Auftrag von Künstler*innen. Ein Transkript des Auftritts, der eher experimentelle Intervention als akademischer Vortrag sein sollte, wurde erstmals 2001 veröffentlicht, kurze Zeit, bevor Bourdieu überraschend starb. Die hiermit vorliegende kommentierte deutsch-englische Ausgabe macht diesen Text nun erneut verfügbar – und damit sowohl seine historische Signatur wie seine potenziellen Aktualitätsbezüge.

 
 

 

mardi 2 juillet 2024

Laura Cappelle, Créer des ballets au XXIe siècle

 

 

Laura Cappelle  

Créer des ballets au XXIe siècle

CNRS

Culture et société

2024

 

Présentation de l'éditeur

Comment faire vivre et renouveler un art de répertoire dit « classique » et souvent renvoyé, à ce titre, au passé ? Qui sont les chorégraphes qui créent des ballets aujourd’hui et comment se positionnent-ils sur une scène artistique valorisant avant tout la création contemporaine ? Pourquoi les femmes chorégraphes sont-elles si rares dans un domaine pourtant essentialisé comme féminin ?
Voici quelques-unes des questions explorées dans cette enquête au cœur de quatre compagnies majeures – le Ballet de l’Opéra de Paris, le Bolchoï, le New York City Ballet et l’English National Ballet. Attentive au détail des gestes et des corps, cette plongée au sein des studios restitue les interactions qui président au processus de création de nouveaux ballets et interroge leur esthétique comme leur construction.
Réflexion sur les héritages culturels, les manières de les perpétuer ou de les transformer, cette étude met ainsi en lumière les frictions que ne manque pas d’occasionner un art transnational bousculé par les questions d’ouverture culturelle et de diversité, un art entretenu dans des institutions prestigieuses souvent aux prises avec leur identité classique.

Sociologue et critique d’art, Laura Cappelle est professeure associée à l’université Sorbonne Nouvelle et chercheuse au CERLIS

 

 

samedi 21 octobre 2023

en poche: Pierre Bourdieu et Hans Haacke, Libre-Échange

 


Pierre Bourdieu
Hans Haacke
Libre-Échange 
Points
Essais
2023 

Contre la multinationale néoconservatrice des nouveaux croisés de la culture occidentale, pourfendeurs du relativisme et de l’avant-gardisme, contre les intrusions perverses du patronage d’État, contre le nihilisme esthète des révolutionnaires en trompe-l’œil, comment affirmer l’indépendance de l’intellectuel et de l’artiste critiques, capables d’engager les ressources les plus raffinées de la recherche formelle dans la défense de la liberté créatrice, comment sauvegarder les franchises de cet univers de libre-échange qu’est et doit être le monde des artistes, des écrivains et des savants ? Telles sont quelques-unes des questions dont l’artiste et le sociologue débattent ici, avec le franc-parler qui devrait, selon eux, être de règle dans tous les échanges intellectuels.

Pierre Bourdieu (1930-2002)

Professeur au Collège de France, il a écrit de nombreux ouvrages qui ont une influence majeure dans les sciences sociales aujourd’hui.

Hans Haacke

Artiste. Né en 1936 en Allemagne, il vit à New York depuis 1965. Un grand nombre d’expositions lui sont consacrées dans les musées internationaux.

 

vendredi 25 novembre 2022

Publications de Pierre Bourdieu, dans la revue Art Press

 

Publications de Pierre Bourdieu, dans la revue Art Press

 

 

 (Cette liste sera mise à jour au fur et à mesure, Gilbert Quélennec)
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La photo de mariage (entretien avec Carole Naggar), dans Contrejour, N°9, 1976, aussi La photographie de mariage  , Art Press International, octobre 1978, N°21

Pierre Bourdieu , à propos des Règles de l'art,  Cinémathèque française,  le 15 décembre 1992, vingtième anniversaire d’Art Press, avec Philippe Sollers, Art Press, film de Jean-Paul Fargier, 1992

entretien avec Inès Champey, Pour une science des œuvres, Art Press, spécial 20 ans, novembre 1992, p.124-129


entretien avec Inès Champey, "Résistance" (sur Patrick Saytour), Art Press , 181 (Juin 1993), p.58-60

C'est trop beau, in Art Press, 184, octobre 1993, p.5,7, aussi Comme aux plus beaux jours des années 30, in Liber-Revue européenne des livres, 16, décembre 1993, aussi in Libre-Echange, Seuil/Presses du réel, 1994, p.117-119, aussi in  Pierre Bourdieu et Hans Haacke, Free Exchange , Polity press, 1995

 

 

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voir également:

Voir également: Publications de Pierre Bourdieu: dans Études rurales, Sociologie du travail, Les Temps Modernes , Actes de la Recherche en Sciences Sociales, Sociologie et sociétés, Art Press, Les Cahiers du Musée national d'art moderne, Liber, Regards Sociologiques, Awal

Publications de Pierre Bourdieu: à propos de la Photographie

Pierre Bourdieu: entretiens avec Inès Champey, et publications d'Inès Champey sur Pierre Bourdieu et l'art

Publications de Pierre Bourdieu: à propos de Marcel Duchamp, Patrick Saytour, Hans Haacke, Daniel Buren et Andrea Fraser

 

 

 

mercredi 26 janvier 2022

Publications de Pierre Bourdieu: dans des Catalogues d'exposition

 

Publications de Pierre Bourdieu: dans des Catalogues d'exposition

 

 

 

 

(Cette liste de publications sera mise à jour au fur et à mesure, Gilbert Quélennec)

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L'image de l'image, dans L'année 66, Catalogue de l'exposition Bernard Rancillac, Galerie Blumenthal-Mommaton, 1967

La féérie panthéiste de Claude Miquel, dans Catalogue de l'exposition Claude Miquel, «Peinture sur soie» , Vichy, 17-30 juillet 1985

Préface, dans Mode & art 1960-1990 , Catalogue d'exposition,  Bruxelles : Société des expositions du Palais des beaux-arts, 1995

Agrippine et le moderne Catalogue de l'exposition Claire Bretécher «Portraits privés» (10 mars-15 avril , Bibliothèque Elsa Triolet, Pantin), p.20- 21; aussi, in Lecture Jeune, 77, 1996, p.22 ; aussi, in Les Inrockuptibles, 178, 16 décembre 1998-5 janvier 1999, p.35.

articles et entretiens, dans le catalogue d'exposition Images d'Algérie. Une affinité élective , éd. Franz Schultheis et Christine Frisinghelli, Actes Sud/ Camera Austria/ Fondation Liber, 2003

 

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voir également: 

Publications de Pierre Bourdieu: Sur la Culture (sociologie, champ, revue Liber, Parlement International des Ecrivains, la culture est en danger, livres)

 

 

 

dimanche 5 janvier 2020

en ligne: Penser l'art et la culture avec les sciences sociales. En l'honneur de Pierre Bourdieu Sous la direction d'Eveline Pinto



Sous la direction d'Eveline Pinto
Publications de la Sorbonne
Philosophie
2002


Présentation de l'éditeur
Séminaire 2001-2002 : Centre de recherche sur la philosophie des activités artistiques contemporaines
« À Pierre Bourdieu, la philosophie reconnaissante ». Préfacé par Jacques Bouveresse, professeur au Collège de France, ce livre réunit les travaux d’un séminaire dirigé par Eveline Pinto, professeur de philosophie à l’Université Paris I Panthéon-Sorbonne. Ils visent à mesurer l’apport des sciences sociales à la philosophie de l’art, et à expliquer pourquoi il est devenu impossible de penser les biens de culture autrement qu’avec les catégories construites par le sociologue brutalement disparu. Christophe Charle, professeur d’histoire à l’Université Paris I, rend hommage à celui dont il fut l’élève en ajoutant à l’ouvrage son premier exposé au séminaire du maître à l’ENS Ulm, sur Zola, de la figure du savant à celle du prophète.
Il y a comme un effet de réverbération entre des textes (études théoriques et analyses de cas) qui partagent les mêmes orientations épistémologiques.
Littérature et sciences, même visée ? Par une pratique qui unit la critique littéraire et la réflexivité critique, Pierre Bourdieu montre leur convergence jusqu’à un certain point (Eveline Pinto). Vues d’Allemagne, les études littéraires en France ont paru longtemps décalées, jusqu’au moment où, grâce à leurs liens avec les sciences sociales, elles ont comblé leur retard (Joseph Jurt). À propos de « l’économie temporelle de la représentation théâtrale », est analysée la relation entre spectateurs et acteurs en termes d’attentes réciproques (Emmanuel Bourdieu). De l’écrivain de l’État monarchique à l’intellectuel moderne, l’évolution de cette figure apparaît étroitement liée à l’histoire de l’autonomisation du champ littéraire (Gisèle Sapiro).
Les cas étudiés sont tous empruntés à la modernité littéraire et artistique : la naissance d’Ibsen, écrivain européen (Pascale Casanova) ; Proust, sociologue du particulier, dans la confrontation de l’habitus bourgeois et aristocratique (Jacques Dubois) ; Mallarmé/Manet et le face-à-face de l’artiste et de son public à l’âge des foules (Pascal Durand) ; les usages politiques paradoxaux de la référence à Sade dans le champ littéraire de l’après 1945 (Anne Simonin) ; l’autonomie de l’artiste affirmée par Hans Haacke (Inès Champey).



vendredi 5 janvier 2018

Pierre Bourdieu: Entretiens avec une critique d'art (Inès Champey) et une critique littéraire (Pascale Casanova)



Pierre Bourdieu 
Entretiens avec 
une critique d'art (Inès Champey) 
et 
une critique littéraire (Pascale Casanova)






(Cette liste sera mise à jour au fur et à mesure, Gilbert Quélennec)
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Pierre Bourdieu: entretiens avec Inès Champey, et publications d'Inès Champey sur Pierre Bourdieu et l'art

Pierre Bourdieu: entretiens avec Pascale Casanova, et Pascale Casanova à propos de Bourdieu





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voir également:

Pierre Bourdieu: Entretiens avec des écrivain-e-s (Morisson, Grass) et un artiste (Haacke)

Pierre Bourdieu: Entretiens avec des historiens

Pierre Bourdieu: Entretiens avec des ethnologues et anthropologues

Publications de Pierre Bourdieu: Le champ littéraire, Le champ artistique et Le champ de la critique

Publications de Pierre Bourdieu: à propos de Marcel Duchamp, Patrick Saytour, Hans Haacke, Daniel Buren et Andrea Fraser

Publications de Pierre Bourdieu, sur Manet

 
Publications de Pierre Bourdieu: autour de la revue Liber- Revue européenne des livres (Revue internationale des livres à partir de 1994)

Interventions de Pierre Bourdieu: avec le Parlement International des Ecrivains 

Publications de Pierre Bourdieu: autour du livre Les règles de l'art  



jeudi 13 octobre 2016

Christiane Chauviré, Comprendre l'art. L'esthétique de Wittgenstein

Christiane Chauviré
Comprendre l'art
L'esthétique de Wittgenstein
Kimé
2016

Présentation de l'éditeur
La philosophie de l’art de Wittgenstein est délibérément provocatrice, et concerne d’ailleurs une élite faite  d’amateurs avertis, de mélomanes ou de professionnels : « Le sujet (l’Esthétique) est très vaste et tout à fait mal compris, autant que je puisse le voir ». Il s’agit d’abord  de dissiper les fausses évidences, de démystifier le « jugement de goût », ou la psychologie expérimentale relative à l’expérience esthétique, mais aussi le trouble induit par les images inscrites dans notre langage qui nous portent à philosopher : ainsi du platonisme vers lequel nous poussent les substantifs comme « beauté ». Wittgenstein nous propose une enquête grammaticale sur les mots de l’art, et substitue au platonisme des théories esthétiques une conception démystifiée où comprendre l’art veut dire entendre un thème musical - comme (une valse, une marche) ou voir un tableau comme - (un tableau de genre ou une nature morte), conception issue d’une philosophie des aspects.

Christiane Chauviré est professeur honoraire de l’Université de Paris 1 Sorbonne. Elle est l’auteur de plusieurs ouvrages sur Wittgenstein et Peirce.

samedi 20 août 2016

Pierre Bourdieu: à propos d'Andrea Fraser, et Fraser à propos de Bourdieu



Pierre Bourdieu 
à propos d'Andrea Fraser 
et  
Fraser, à propos de Bourdieu




(Cette liste de publications sera mise à jour au fur et à mesure,  Gilbert Quélennec) ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------



Pierre Bourdieu, à propos d'Andrea Fraser


Foreword, (1998), in Museum Highlights, The Writings of Andrea Fraser, MIT press, 2005


Andrea Fraser, à propos de Bourdieu
'Zitieren', Sagen die Kabylen, 'Ist Wiederbeleben', Texte zur kunst Issue Nr. 46 / June 2002 "Appropriation Now!", aussi “‘To quote,’ say the Kabyles, ‘is to bring back to life’” October Summer 2002, No. 101, Pages 7-11: 7-11.  aussi "Citer, disent les Kabyles, c'est ressusciter" in Rencontres avec Pierre Bourdieu, Éditions du Croquant, 2005, P.177-183

Es geht um Kultur, in: Beatrice von Bismarck, Therese Kaufmann, Ulf Wuggenig (Eds.), Nach Bourdieu: Visualität, Kunst, Politik. Vienna: Turia + Kant, pp. 289-302, 2008



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Voir également:

 
  
 
 

jeudi 28 juillet 2016

Stéphane Dorin, Velvet Underground. La Factory et l’invention de la bohème pop

Stéphane Dorin
Velvet Underground
La Factory et l’invention de la bohème pop
Archives contemporaines
2016

Présentation de l'éditeur
Entre 1965 et 1967, le Velvet Underground va passer du statut de groupe prometteur de l’underground new-yorkais à celui de légende de l’histoire du rock avec leur premier album, The Velvet Underground & Nico (1967). Cette période charnière pour le groupe qui s’installe alors à la Factory l’est aussi dans la carrière d’Andy Warhol, qui va brièvement lui servir de mécène et de manager.
Chez Warhol, le désir de devenir alchimiste en transformant le rock en art à travers sa collaboration avec Lou Reed et le Velvet Underground est toujours resté sur le fil du rasoir, entre la marginalité d’une sous-culture subversive et la reconnaissance mondaine et commerciale au sein du champ de l’art contemporain et du rock. Le résultat eut pour effet, si ce n’est le basculement des mondes savants et populaires de l’art et de la musique, de brouiller les frontières et de donner naissance à l’un des plus beaux mythes de la culture américaine du XXe siècle, ainsi qu’à un groupe de rock devenu culte.
Les outils conceptuels des Cultural Studies et de la Sociologie de la culture permettent de construire une analyse qui, en décrivant la vie et l’expérience du groupe au sein de la Factory, montre comment le rock et l’art ont transformé nos styles de vie et notre rapport au travail, sous l’angle de l’esthétique pop.
Stéphane Dorin est professeur de sociologie à l’université de Limoges. Il a publié plusieurs articles et ouvrages sur l’industrialisation de la musique, la globalisation du jazz et du rock en Inde, ainsi que sur les publics de la musique contemporaine et classique. Ses travaux actuels portent sur les transformations du goût musical, des pratiques culturelles et des styles de vie à l’ère numérique.


mercredi 27 juillet 2016

Pierre Bourdieu: autour de ses débuts (musique, art, philosophie, ethnologie, sociologie rurale, thèses)



Pierre Bourdieu
autour de ses débuts
(musique, art, philosophie, ethnologie, sociologie rurale, thèses)





(Cette liste de publications sera mise à jour au fur et à  mesure, version augmentée le 21.05.2017,  Gilbert Quélennec)
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Pierre Bourdieu, " je pourrais dire que l'art a sûrement toujours été pour moi une question vitale. La musique, d'abord, puis les arts plastiques... "
 
Publications de Pierre Bourdieu: sur l'expérience temporelle (du projet de thèse "Les structures temporelles de la vie affective" à la théorie de la pratique)

Publications de Pierre Bourdieu: Ethnologie et sociologie rurale (Algérie, Béarn)

samedi 14 mai 2016

Publications de Pierre Bourdieu: à propos de Manet et de Mallarmé




Publications de Pierre Bourdieu
à propos de Manet et de Mallarmé






(Cette liste de publications sera mise à jour au fur et à  mesure,  Gilbert Quélennec)
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voir également:

Publications de Pierre Bourdieu: la notion de Révolution symbolique

Publications de Pierre Bourdieu: Le champ littéraire, Le champ artistique et Le champ de la critique

Publications de Pierre Bourdieu, autour des Règles de l'art

Publications de Pierre Bourdieu: à propos de Baudelaire et de Flaubert

Publications de Pierre Bourdieu: L'économie des biens symboliques

Publications de Pierre Bourdieu: Sociologie historique et analyse du changement

Publications de Pierre et Marie-Claire Bourdieu

mardi 10 mai 2016

en ligne: Art et société. Recherches récentes et regards croisés, Brésil/France, Alain Quemin et Glaucia Villas Bôas (dir.)

Recherches récentes et regards croisés, Brésil/France
Alain Quemin et Glaucia Villas Bôas (dir.)
OpenEdition Press
Brésil / France | Brasil / França 
2016

Présentation de l'éditeur
Si la richesse des échanges entre le Brésil et la France est bien connue dans différentes sciences sociales comme la sociologie ou l’anthropologie où la présence française au Brésil a suscité des échanges très féconds qui ont clairement profité aux deux traditions nationales, il en va tout autrement de la sociologie de l’art, puisque les liens entre les deux pays restent encore largement à explorer. Pourtant, il existe clairement deux traditions nationales toutes deux marquées par le fort développement de ce domaine de recherche et, suite à leur forte croissance, les travaux qui se sont imposés au Brésil comme en France n’ont pas manqué de se rencontrer. Le présent ouvrage entend présenter l’état de la sociologie de l’art dans chacun des deux pays de forte tradition sociologique que sont désormais la France et le Brésil, en faire ressortir les spécificités mais aussi les traits communs, ainsi que les sujets de dialogue, que celui-ci soit déjà clairement amorcé ou en probable devenir.
Alain Quemin (dir.)
Professeur en sociologie à l’université Paris-8
Chercheur au Labtop-CRESPPA
Membre honoraire de l’Institut universitaire de France
Glaucia Villas Bôas (dir.)
Professora da Universidade Federal do Rio de Janeiro
Pesquisadora do Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento (CNPq)

lundi 21 mars 2016

écouter: Béatrice Joyeux-Prunel, Les avant-gardes artistiques (1848-1918). Une histoire transnationale



La marche de l'histoire par Jean Lebrun, le 10/02/2016
Béatrice Joyeux-Prunel
Les avant-gardes artistiques (1848-1918) 
Une histoire transnationale
Gallimard
Folio histoire
2016
Présentation de l'éditeur
Une histoire globale des avant-gardes picturales se doit d’expliquer pourquoi celles-ci apparurent en certains endroits et pas en d’autres, comment elles circulaient entre les pays et les capitales, ce qui les portait et si elles rompaient réellement avec leur temps, sachant que la plupart finirent par connaître une véritable canonisation.
Les avant-gardes lièrent leur sort au développement des journaux et des revues, c’est-à-dire à celui des techniques d’impression et de reproduction en série. Elles profitèrent également d’un vaste mouvement de circulation des idées, des hommes et des objets avec le développement des réseaux ferrés et des transports maritimes.
Dans le même temps se forgeaient les identités nationales, férues de tradition et de préservation des cultures. L’approche géopolitique met au jour ce processus par lequel les plasticiens novateurs recoururent à la référence étrangère pour s’opposer aux institutions nationales, travaillèrent à internationaliser leurs réputations pour mieux s’imposer contre le refus de l’innovation porté par le nationalisme, ou, au contraire, se laisser récupérer par des partis nationalistes et révolutionnaires.
Mais à côté des stratégies, réseaux et marchés, place est faite à l’analyse du contexte culturel et moral, économique et politique, matériel et social, affectif et spirituel des artistes des avant-gardes à partir de 1848. Jusqu’à la rupture de 1920, quand ces avant-gardes deviennent politiques, plaçant l’avenir de l’art dans celui de la Révolution. 
L'auteure, historienne, enseigne l'art dans l'histoire à l'Ecole normale supérieure (Paris).

mardi 19 janvier 2016

écouter: Richard Shusterman, Le style à l’état vif. Somaesthétique, art populaire et art de vivre


écouter: Richard Shusterman, Le style à l’état vif. Somaesthétique, art populaire et art de vivre
La Suite dans les idées par Sylvain Bourmeau, 19.12.2015
Richard Shusterman
Le style à l’état vif 
Somaesthétique, art populaire et art de vivre 
Traduit de l’anglais par Thomas Mondémé
Questions Théoriques
2015

Présentation de l'éditeur
L’esthétique pragmatiste se distingue de la tradition philosophique en ce qu’elle ne cherche pas à séparer l’art de ce qui n’en est pas. Elle conçoit nos expériences esthétiques dans la continuité de celles qu’occasionnent nos diverses pratiques de vie, publiques comme privées.
Comment penser cette continuité? C’est l’enjeu principal de ce livre, qui examine la question sous deux aspects. Les premiers chapitres retissent les liens qui nous permettent de comprendre comment nos concepts esthétiques les plus spécifiques, ceux que nous utilisons pour juger et apprécier l’art le plus consacré (aura, authenticité), sont solidaires d’expériences que peuvent nous faire vivre aussi, à leur manière, les arts dits populaires (techno, comédies musicales country, hip-hop), généralement négligés par la philosophie.
La seconde partie explique comment nos capacités esthétiques, éthiques et critiques sont profondément déterminées par notre expérience corporelle – autofaçonnement quotidien, pratiques sportives, coutumes, et tout ce que l’on peut verser du côté d’un « souci de soi » ou style somatique : c’est ce que Richard Shusterman, cherchant à développer une nouvelle voie pragmatiste, nomme somaesthétique.

Richard Shusterman, philosophe, est professeur à Florida Atlantic University (Boca Raton). Son oeuvre, marquée par le pragmatisme américain, se concentre depuis plusieurs années sur l’esthétique en art et dans les formes de vie, et plus précisément sur la somaesthétique.

lundi 18 janvier 2016

Dario Gamboni, La destruction de l’art. Iconoclasme et vandalisme depuis la Révolution française

Dario Gamboni
La destruction de l’art
Iconoclasme et vandalisme depuis la Révolution française 
Presses du réel
2015

Présentation de l'éditeur
Traduit de l'anglais par Estelle Beauseigneur (titre original : The Destruction of Art – Iconoclasm and Vandalism since the French Revolution, Reaktion Books, 1997).
La Destruction de l'art est le premier livre à examiner de façon systématique l'iconoclasme et le vandalisme au cours de la période contemporaine. Cette ambition est née de la chute des « monuments communistes » à partir de 1989, qui a démontré que, même en Europe, l'iconoclasme n'appartenait pas au passé. L'étude propose une vue d'ensemble, au plan international, des attaques portées contre des œuvres d'art et des biens culturels, et recherche ce qu'elles ont en commun et ce qui les différencie, en s'appuyant sur les données empiriques et les apports de plusieurs disciplines, dont la sociologie, la psychologie et la criminologie. À l'aide d'études de cas permettant de saisir la complexité des situations et la multiplicité des acteurs, l'enquête aborde aussi bien les destructions dues à des autorités et aux propriétaires des œuvres que le « vandalisme embellisseur » des architectes et urbanistes et que les agressions, anonymes ou revendiquées, ayant lieu dans l'espace public et à l'intérieur des musées. Attentive aux enjeux que représentent les explications, justifications et interprétations de ces actes, elle examine les changements apportés à l'iconoclasme par le « culte du patrimoine » et la condamnation politique et morale du « vandalisme », ainsi que le rôle croissant des moyens de communication et leur développement technique. Une attention particulière est apportée aux rapports paradoxaux liant l'évolution de l'art moderne à l'iconoclasme, des appels avant-gardistes à faire « table rase » de la tradition aux rejets d'œuvres contemporaines dont on prétend les avoir prises pour des déchets. L'ouvrage interroge les liens existant entre cette histoire récente et les grands épisodes iconoclastes anciens, de la « querelle des images » byzantine à la Réforme et à la Révolution, et traite du rôle renouvelé de la religion.
Devenu un classique depuis sa publication en anglais en 1997, traduit en allemand et en espagnol, La Destruction de l'art paraît avec une bibliographie mise à jour et une préface inédite. À l'heure où l'iconoclasme artistique prospère et où les attaques contre le patrimoine culturel sont des armes politiques de première importance, il peut aider à en comprendre la généalogie et la logique.
Professeur d'histoire de l'art à l'Université de Genève, Dario Gamboni (né en 1954 à Yverdon, Suisse) est l'auteur de très nombreuses études sur l'art du XIXe au XXIe siècle, entre autres La Plume et le pinceau – Odilon Redon et la littérature (Les Editions de Minuit, 1989), Paul Gauguin au « centre mystérieux de la pensée » (Les presses du réel, 2013), La destruction de l'art – Iconoclasme et vandalisme depuis la Révolution française (Les presses du réel, 2015) et Images potentielles – Ambiguïté et indétermination en art moderne (à paraître). Il a collaboré à plusieurs expositions, dont Iconoclash: Beyond the Image Wars in Science, Religion, and Art (ZKM, Karlsruhe, 2002), Une image peut en cacher une autre – Arcimboldo – Dalí – Raetz (Galeries nationales du Grand Palais, Paris, 2009) et Damage Control: Art and Destruction since 1950 (Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, 2013).
 

vendredi 15 janvier 2016

Pierre Bourdieu, à propos de son intervention avec Daniel Buren, et Buren à propos de Bourdieu



Pierre Bourdieu
à propos de son intervention avec Daniel Buren 
et Buren à propos de Bourdieu





(Cette liste sera mise à jour au fur et à mesure, version actualisée le 25.01.2022,  Gilbert Quélennec)
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Pierre Bourdieu, à propos de son intervention avec Daniel Buren

 "Notes de travail de Bourdieu sur l'intervention qu'il envisageait de faire à l'occasion de l'exposition et dans le catalogue"

Comprendre in, Daniel Buren / Mot à Mot, Centre Pompidou / Éditions Xavier Barral / Éditions de La Martinière, juin 2002. Monographie publiée à l’occasion de l’exposition « Le Musée qui n’existait pas », Centre Pompidou, Paris, 26 juin-23 septembre 2002, P.82-91.


Daniel Buren, à propos de Pierre Bourdieu
 
écouter: Daniel Buren, Projet de collaboration avec Bourdieu, à partir de 00:58:25, première partie du Colloque Pierre Bourdieu, les champs de la critique, organisé par la BPI les 28 février et 1er mars 2003, Bibliothèque publique d’information/Centre Pompidou




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voir également:

Publications de Pierre Bourdieu, autour du livre Libre-Echange (avec Hans Haacke)  


Publications de Pierre Bourdieu: autour de Manet. Une révolution symbolique. Cours au Collège de France (1998-2000)

Publications de Pierre Bourdieu: Sur la Culture (sociologie, champ, revue Liber, Parlement International des Ecrivains, la culture est en danger, livres)
 
Publications de Pierre Bourdieu: Sociologie du désintéressement  


Publications de Pierre Bourdieu: L'économie des biens symboliques


Publications de Pierre Bourdieu: les concepts d'habitus, de capital et de champ 

jeudi 14 janvier 2016

Béatrice Joyeux-Prunel, Les avant-gardes artistiques (1848-1918). Une histoire transnationale

Béatrice Joyeux-Prunel
Les avant-gardes artistiques (1848-1918) 
Une histoire transnationale
Gallimard
Folio histoire
2016
Présentation de l'éditeur
Une histoire globale des avant-gardes picturales se doit d’expliquer pourquoi celles-ci apparurent en certains endroits et pas en d’autres, comment elles circulaient entre les pays et les capitales, ce qui les portait et si elles rompaient réellement avec leur temps, sachant que la plupart finirent par connaître une véritable canonisation.
Les avant-gardes lièrent leur sort au développement des journaux et des revues, c’est-à-dire à celui des techniques d’impression et de reproduction en série. Elles profitèrent également d’un vaste mouvement de circulation des idées, des hommes et des objets avec le développement des réseaux ferrés et des transports maritimes.
Dans le même temps se forgeaient les identités nationales, férues de tradition et de préservation des cultures. L’approche géopolitique met au jour ce processus par lequel les plasticiens novateurs recoururent à la référence étrangère pour s’opposer aux institutions nationales, travaillèrent à internationaliser leurs réputations pour mieux s’imposer contre le refus de l’innovation porté par le nationalisme, ou, au contraire, se laisser récupérer par des partis nationalistes et révolutionnaires.
Mais à côté des stratégies, réseaux et marchés, place est faite à l’analyse du contexte culturel et moral, économique et politique, matériel et social, affectif et spirituel des artistes des avant-gardes à partir de 1848. Jusqu’à la rupture de 1920, quand ces avant-gardes deviennent politiques, plaçant l’avenir de l’art dans celui de la Révolution. 
L'auteure, historienne, enseigne l'art dans l'histoire à l'Ecole normale supérieure (Paris).

mardi 16 juin 2015

Circulations in the Global History of Art, Edited by Thomas DaCosta Kaufmann, Catherine Dossin, and Béatrice Joyeux-Prunel

 
Circulations in the Global History of Art 
Edited by 
Thomas DaCosta Kaufmann, Catherine Dossin, and Béatrice Joyeux-Prunel
Ashgate
Studies in Art Historiography
2015

Présentation de l'éditeur
The project of global art history calls for balanced treatment of artifacts and a unified approach. This volume emphasizes questions of transcultural encounters and exchanges as circulations. It presents a strategy that highlights the processes and connections among cultures, and also responds to the dynamics at work in the current globalized art world. 
The editors’ introduction provides an account of the historical background to this approach to global art history, stresses the inseparable bond of theory and practice, and suggests a revaluation of materialist historicism as an underlying premise. Individual contributions to the book provide an overview of current reflection and research on issues of circulation in relation to global art history and the globalization of art past and present. They offer a variety of methods and approaches to the treatment of different periods, regions, and objects, surveying both questions of historiography and methodology and presenting individual case studies. An 'Afterword' by James Elkins gives a critique of the present project. The book thus deliberately leaves discussion open, inviting future responses to the large questions it poses.
About the Editor: Thomas DaCosta Kaufmann is Frederick Marquand Professor of Art and Archaeology, Princeton University, USA. Catherine Dossin is Associate Professor of Art History, Purdue University, USA. Béatrice Joyeux-Prunel is Associate Professor of Art History, École normale supérieure, France.