en ligne: Biens symboliques / Symbolic Goods 2 | 2018, Arpenter la vie littéraire | Surveying Literary Life

Biens symboliques / Symbolic Goods 2 | 2018, Arpenter la vie littéraire | Surveying Literary Life

Presses Universitaires de Vincennes

• Dossier

  Arpenter la vie littéraire / Surveying Literary Life / Recorrer la vida literaria
  • Claire Ducournau et Anthony Glinoer
    Arpenter la vie littéraire
    Les bases de données dans les études sociohistoriques sur l’imprimé et la littérature
    Surveying Literary Life
    The Use of Databases in Sociohistorical Studies of Print and Literature
    Recorrer la vida literaria. Las bases de datos en los estudios socio-históricos sobre el impreso y la literatura
  • Marie-Frédérique Desbiens et Chantal Savoie
    La vie littéraire au Québec 2.0
    Croissance, seuils et réduction
    Creating La Vie littéraire au Québec in the Digital Era
    La vida literaria en Quebec 2.0 : crecimiento, umbrales y reducción
  • Florence Bonifay
    De 7 à 280 joueurs
    Une base de données pour renouveler l’histoire littéraire de la « Pléiade »
    From 7 to 280 Players
    A Database to Reassess the Literary History of La Pléiade
    De 7 a 280 jugadores. Una base de datos para renovar la historia literaria de la « Pléiade »

  • Table ronde

    • Claire Ducournau et Anthony Glinoer
      Présentation de six bases de données portant sur les arts et la culture
      Presentation of Six Databases in Arts and Culture
      Presentación de seis bases de datos sobre las artes y la cultura
    • Björn-Olav Dozo
      La base de données francophone belge du CIEL (Collectif interuniversitaire d’étude du littéraire)
      The CIEL Franco-Belgian Database (Collectif interuniversitaire d’étude du littéraire)
      La base de datos francófona belga de CIEL (Colectivo interuniversitario de estudio de lo literario)
    • Éric-Olivier Lochard et Antony McKenna
      La Correspondance de Pierre Bayle, philosophe du xvii^e siècle
      The Correspondence of Pierre Bayle, Seventeenth Century Philosopher
      La Correspondencia de Pierre Bayle, filosofo del siglo XVII
    • Solveig Serre
      Quelques questions sur Chronopéra
      A Few Questions About Chronopéra
      Algunas interrogaciones sobre Chronopéra
    • Camille Bloomfield, Viviana Birolli, Mette Tjell et Audrey Ziane
      Manart : une base de données sur les manifestes artistiques et littéraires au xx^e siècle
      Manart: A Database of Twentieth-Century Artistic and Literary Manifestos
      Manart : una base de datos sobre las manifestaciones artística y literarias del siglo XX
    • Josée Vincent
      À la redécouverte des catalogues d’éditeurs québécois
      Histoire du livre et bases de données bibliographiques
      Towards the Rediscovery of Québécois Publishers’ Catalogues
      History of the Book and Bibliographical Databases
      Descubriendo los catálogos de editores quebequenses: Historia del libro y bases de datos bibliográficas
    • Béatrice Joyeux-Prunel
      Bases de données et gestion de projets en humanités numériques
      Les dessous du projet Artl@s
      Databases and Project Management in Digital Humanities
      Inside Project Artl@s
      Bases de datos y gestión de proyectos de humanidades numéricas. Bambalinas del proyecto Artl@s

• Varia

  • Fabien Carrié
    Politiser le désarroi militant
    Histoire sociale de la « végéphobie » dans le mouvement animaliste français
    Politicizing Activist Discontent
    A Social History of “Vegephobia” in the French Animal Rights Movement
    Politicizing Activist Discontent. A Social History of “Vegephobia” in the French Animal Rights Movement

    Politizar la decepción militante. Historia social de la « fobia vegana » en el movimiento animalista francés.

• (Re)lire / Library / (Re)leer

  • Alain Messaoudi
    Le livre, les productions audiovisuelles et les mutations culturelles du Golfe à l’Océan

• Transmettre / In the Classroom and Beyond / Transmitir

  • Pierre-Emmanuel Sorignet et Marc Perrenoud
    Enseigner la sociologie du travail artistique par l’ethnographie
    Retour sur une expérience pédagogique à l’Université de Lausanne
    Teaching the sociology of artistic work through ethnography. An educational experience at the University of Lausanne reconsidered

    Enseñar la sociología del trabajo artístico a través de la etnografía. Repasando una experiencia pedagógica en la Universidad de Lausanne

• Regards sur… / Perspectives / Miradas sobre...

  • Benjamin Ferron, Jean-Baptiste Comby, Karim Souanef et Jérôme Berthaut
    Réinscrire les études sur le journalisme dans une sociologie générale
    Re-situating studies on journalism within general sociology

    Reinscribir los estudios sobre el periodismo en una sociología general

• Métiers / On the Job / Profesiones

  • Christine Genin
    20 ans d’archivage du web
    Une nouvelle aventure pour les bibliothécaires
    20 of Web Archiving : a New Adventure for Librarians

    20 años de archivo de la web : una nueva aventura para los bibliotecarios.

 

 

audio: Béatrice Joyeux-Prunel, Les avant-gardes artistiques (1918-1945). Une histoire transnationale

audio: Béatrice Joyeux-Prunel, Les avant-gardes artistiques (1918-1945). Une histoire transnationale 
La vie est un roman, Aligre, 19.09.2017

Béatrice Joyeux-Prunel

Les avant-gardes artistiques (1918-1945) 

Une histoire transnationale

Gallimard

Folio histoire  

2017

Extraits

Présentation de l'éditeur

Pour qui entreprend une histoire transnationale des avant-gardes picturales au XX1eSUP. siècle, la période que couvre ce deuxième tome, de 1918 à 1945, est la plus périlleuse. Car l’auteur doit se colleter avec le grand récit dicté par les avant-gardes elles-mêmes.
Tout commence-t-il avec Dada? Dès 1910 s’observait la remise en cause symbolique de Paris par les nouvelles générations dans de nouveaux centres : Berlin, Munich, Londres, Bruxelles, Cologne, Moscou, New York. Dada, certes né dans les charniers de la guerre, fut plus encore issu de l’histoire de la modernité artistique et littéraire depuis les années 1850.
Les avant-gardes furent-elles idéologiquement progressistes? Les acteurs ne cessèrent de négocier entre les logiques révolutionnaires, leurs ambitions nationales et celle de continuer tant bien que mal à se faire connaître sur la scène internationale.
Loin que Paris fût la capitale unique, d’une ville à l’autre, et en particulier à Berlin, Prague, Budapest, Vienne, Moscou, mais aussi à Amsterdam, Bucarest, Zagreb, Barcelone et jusqu’à São Paulo, Mexico et au Japon, apparurent régulièrement de nouveaux groupes décidés à se faire une place dans le courant du modernisme.
En revanche, l’entre-deux-guerres fut une période de marchandisation aboutie de l’innovation artistique. Dans les pratiques et les débats des avant-gardes, une problématique était récurrente : quelle place faire au marché, surtout en cas de succès? 
Béatrice Joyeux-Prunel est enseignant-chercheur à l'Ecole normale supérieure, où elle enseigne l'histoire de l'art contemporain. Elle est directrice du projet ARTL@S. 

 

Béatrice Joyeux-Prunel, Les avant-gardes artistiques (1918-1945). Une histoire transnationale

Béatrice Joyeux-Prunel

Les avant-gardes artistiques (1918-1945) 

Une histoire transnationale

Gallimard

Folio histoire  

2017

Extraits

Présentation de l'éditeur

Pour qui entreprend une histoire transnationale des avant-gardes picturales au XX1eSUP. siècle, la période que couvre ce deuxième tome, de 1918 à 1945, est la plus périlleuse. Car l’auteur doit se colleter avec le grand récit dicté par les avant-gardes elles-mêmes.
Tout commence-t-il avec Dada? Dès 1910 s’observait la remise en cause symbolique de Paris par les nouvelles générations dans de nouveaux centres : Berlin, Munich, Londres, Bruxelles, Cologne, Moscou, New York. Dada, certes né dans les charniers de la guerre, fut plus encore issu de l’histoire de la modernité artistique et littéraire depuis les années 1850.
Les avant-gardes furent-elles idéologiquement progressistes? Les acteurs ne cessèrent de négocier entre les logiques révolutionnaires, leurs ambitions nationales et celle de continuer tant bien que mal à se faire connaître sur la scène internationale.
Loin que Paris fût la capitale unique, d’une ville à l’autre, et en particulier à Berlin, Prague, Budapest, Vienne, Moscou, mais aussi à Amsterdam, Bucarest, Zagreb, Barcelone et jusqu’à São Paulo, Mexico et au Japon, apparurent régulièrement de nouveaux groupes décidés à se faire une place dans le courant du modernisme.
En revanche, l’entre-deux-guerres fut une période de marchandisation aboutie de l’innovation artistique. Dans les pratiques et les débats des avant-gardes, une problématique était récurrente : quelle place faire au marché, surtout en cas de succès? 

 

écouter: Béatrice Joyeux-Prunel, Les avant-gardes artistiques (1848-1918). Une histoire transnationale

écouter:  Béatrice Joyeux-Prunel, Les avant-gardes artistiques (1848-1918). Une histoire transnationale

La marche de l'histoire par Jean Lebrun, le 10/02/2016

Béatrice Joyeux-Prunel

Les avant-gardes artistiques (1848-1918) 

Une histoire transnationale

Gallimard

Folio histoire

2016

Présentation de l'éditeur

Une histoire globale des avant-gardes picturales se doit d’expliquer pourquoi celles-ci apparurent en certains endroits et pas en d’autres, comment elles circulaient entre les pays et les capitales, ce qui les portait et si elles rompaient réellement avec leur temps, sachant que la plupart finirent par connaître une véritable canonisation.
Les avant-gardes lièrent leur sort au développement des journaux et des revues, c’est-à-dire à celui des techniques d’impression et de reproduction en série. Elles profitèrent également d’un vaste mouvement de circulation des idées, des hommes et des objets avec le développement des réseaux ferrés et des transports maritimes.
Dans le même temps se forgeaient les identités nationales, férues de tradition et de préservation des cultures. L’approche géopolitique met au jour ce processus par lequel les plasticiens novateurs recoururent à la référence étrangère pour s’opposer aux institutions nationales, travaillèrent à internationaliser leurs réputations pour mieux s’imposer contre le refus de l’innovation porté par le nationalisme, ou, au contraire, se laisser récupérer par des partis nationalistes et révolutionnaires.
Mais à côté des stratégies, réseaux et marchés, place est faite à l’analyse du contexte culturel et moral, économique et politique, matériel et social, affectif et spirituel des artistes des avant-gardes à partir de 1848. Jusqu’à la rupture de 1920, quand ces avant-gardes deviennent politiques, plaçant l’avenir de l’art dans celui de la Révolution. 

L'auteure, historienne, enseigne l'art dans l'histoire à l'Ecole normale supérieure (Paris).

Béatrice Joyeux-Prunel, Les avant-gardes artistiques (1848-1918). Une histoire transnationale

Béatrice Joyeux-Prunel

Les avant-gardes artistiques (1848-1918) 

Une histoire transnationale

Gallimard

Folio histoire

2016

Présentation de l'éditeur

Une histoire globale des avant-gardes picturales se doit d’expliquer pourquoi celles-ci apparurent en certains endroits et pas en d’autres, comment elles circulaient entre les pays et les capitales, ce qui les portait et si elles rompaient réellement avec leur temps, sachant que la plupart finirent par connaître une véritable canonisation.
Les avant-gardes lièrent leur sort au développement des journaux et des revues, c’est-à-dire à celui des techniques d’impression et de reproduction en série. Elles profitèrent également d’un vaste mouvement de circulation des idées, des hommes et des objets avec le développement des réseaux ferrés et des transports maritimes.
Dans le même temps se forgeaient les identités nationales, férues de tradition et de préservation des cultures. L’approche géopolitique met au jour ce processus par lequel les plasticiens novateurs recoururent à la référence étrangère pour s’opposer aux institutions nationales, travaillèrent à internationaliser leurs réputations pour mieux s’imposer contre le refus de l’innovation porté par le nationalisme, ou, au contraire, se laisser récupérer par des partis nationalistes et révolutionnaires.
Mais à côté des stratégies, réseaux et marchés, place est faite à l’analyse du contexte culturel et moral, économique et politique, matériel et social, affectif et spirituel des artistes des avant-gardes à partir de 1848. Jusqu’à la rupture de 1920, quand ces avant-gardes deviennent politiques, plaçant l’avenir de l’art dans celui de la Révolution. 

L'auteure, historienne, enseigne l'art dans l'histoire à l'Ecole normale supérieure (Paris).

Circulations in the Global History of Art, Edited by Thomas DaCosta Kaufmann, Catherine Dossin, and Béatrice Joyeux-Prunel

 

Circulations in the Global History of Art 

Edited by 

Thomas DaCosta Kaufmann, Catherine Dossin, and Béatrice Joyeux-Prunel

Ashgate

Studies in Art Historiography

2015

Full contents list

Introduction

Index 

Présentation de l'éditeur

The project of global art history calls for balanced treatment of artifacts and a unified approach. This volume emphasizes questions of transcultural encounters and exchanges as circulations. It presents a strategy that highlights the processes and connections among cultures, and also responds to the dynamics at work in the current globalized art world. 

The editors’ introduction provides an account of the historical background to this approach to global art history, stresses the inseparable bond of theory and practice, and suggests a revaluation of materialist historicism as an underlying premise. Individual contributions to the book provide an overview of current reflection and research on issues of circulation in relation to global art history and the globalization of art past and present. They offer a variety of methods and approaches to the treatment of different periods, regions, and objects, surveying both questions of historiography and methodology and presenting individual case studies. An 'Afterword' by James Elkins gives a critique of the present project. The book thus deliberately leaves discussion open, inviting future responses to the large questions it poses.

About the Editor: Thomas DaCosta Kaufmann is Frederick Marquand Professor of Art and Archaeology, Princeton University, USA. Catherine Dossin is Associate Professor of Art History, Purdue University, USA. Béatrice Joyeux-Prunel is Associate Professor of Art History, École normale supérieure, France.

Vivre de son art. Histoire du statut de l'artiste XVe-XXIe siècles

Vivre de son art
Histoire du statut de l'artiste XVe-XXIe siècles
Études réunies par Agnès Graceffa 
Préface de Béatrice Joyeux-Prunel
Hermann
2012 

Présentation de l'éditeur

Musicien(ne)s, écrivain(e)s, plasticien(ne)s, acteurs, actrices ou scénaristes… : tous sont des artistes. Depuis l’émergence de cette catégorie au XVe siècle jusqu’à aujourd’hui, ces praticiens de l’art, auteurs comme interprètes, ont dû négocier des statuts spécifiques et des droits particuliers afin de pouvoir, simplement, vivre de leur art. 

Face aux évolutions technologiques et à la constitution d’un marché de l’art, il fallut inventer et renforcer un statut social particulier. Son rôle fut et reste le même : palier l’insécurité et la fragilité souvent liées à la condition de créateur, et l’adapter aux nouvelles pratiques et aux réalités socio-politiques changeantes. 

Comprendre cette histoire longue, ses permanences et ses mutations, telle est l’ambition de cet ouvrage collectif initié par l’association des métiers de la création SMartFr. Des chercheurs de disciplines et d’horizons très divers se sont associés pour lui donner corps, et construire ensemble une approche pluridisciplinaire et croisée. 

En ce début de xxie siècle, personne ne remet plus en question le rôle social du créateur. Mais, une fois encore, des révolutions technologiques imposent de repenser le statut de l’artiste et de son œuvre. C’est à la lumière des expériences passées que nous pourrons, ensemble, inventer les nouvelles formes de protection du travail créatif. 

 Avec les contributions de Jan Blanc, Marie Bouhaïk-Gironès, Émilie Bouvard, Böjrn Olav Dozo, Céline De Potter, Jérôme Giusti, Catherine Gonnard, Agnès Graceffa, Mathieu Grégoire, J.F. « Maxou » Heintzen, Béatrice Joyeux-Prunel, Johannes Landis-Fassler, Sophie-Anne Leterrier, Claire Maingon, Sylvain Maresca, Hélène Marquié, Delphine Naudier, Hyacinthe Ravet, Brigitte Rollet, Séverine Sofio et Martine Watrelot.

Béatrice Joyeux-Prunel, « Nul n’est prophète en son pays » ? + recension

Béatrice Joyeux-Prunel
« Nul n’est prophète en son pays » ?
L’internationalisation de la peinture avant-gardiste parisienne (1855-1914)
Musée d’Orsay / Nicolas Chaudun
(Prix du Musée d’Orsay)
2009












Présentation de l'éditeur
Entre 1890 et 1914, dans un paysage sans cesse plus touché par une internationalisation qui concerne tous les domaines des sociétés européennes, les arts plastiques n'échappent pas à l'évolution générale. Béatrice Joyeux-Prunel en propose une interprétation sous un angle de vue peu utilisé jusqu'alors pour cette période de l'histoire de l'art : celui du système des expositions internationales et de ces transformations, de la circulation des images et des reproductions, du marché de l'art et du collectionnisme en Europe. L'un des intérêts de ce livre est de nous faire sortir des clichés. Combinant outils systématiques et approche sociologique, il offre une version neuve des artistes dans le contexte de la critique, du marché et de la dimension économique des carrières.


recension par Clément Dessy (FNRS/Université Libre de Bruxelles), Transeo Review

E-Book et video: Béatrice Joyeux-Prunel (éd.) L'art et la mesure. Histoire de l'art et méthodes quantitatives

Béatrice Joyeux-Prunel (éd.)
L'art et la mesure.
Histoire de l'art et méthodes quantitatives
Éditions Rue d'Ulm
E-Book
2010






Présentation de l'éditeur
Parler de chiffres en histoire de l’art est souvent malvenu, car cela semble considérer que l’on pourrait codifier des données dont on aime àpenser qu’elles relèvent de l’immesurable, de l’insondable, du spirituel : « On ne met pas la beauté en boîte. » Mais pourquoi ? On met bien les tableaux dans des cadres, sur des murs et dans des musées, et on sait bien aussi que les œuvres d’art vivent d’abord par leur rang dans un classement élaboré depuis des siècles, dont les musées et les histoires de l’art, mais surtout le marché, sont les meilleurs comptables.
Cette question préoccupait depuis plusieurs années les participants du séminaire « Art et Mesure », tenu à l’École normale supérieure, à l’Institut d’histoire moderne et contemporaine, depuis 2006 : aucun n’aurait jugé honnête de ne pas reconnaître ce qu’apportait l’approche quantitative à ses recherches – et d’abord la constitution d’une base de données rigoureuse. Les premiers travaux ayant abouti à un numéro spécial de la revue Histoire et Mesure (déc. 2008), le présent volume va plus loin : il réunit, outre des historiens, des économistes, des sociologues, des mathématiciens, des statisticiens. Il se veut un outil de travail pour les historiens de l’art qui souhaiteraient, en cohérence avec les questions suscitées par leur objet de recherche, passer par l’analyse quantitative, qu’elle soit très simple ou plus raffinée.
Les articles qu’il contient proposent, à partir des exemples les plus divers, une approche très méthodique de l’analyse quantitative, qui vise d’abord à faire comprendre ce qu’est une base de données, comment il faut la construire et ce qu’elle peut apporter. Mais on a veillé à ce que les auteurs ne se dérobent pas à la question heuristique des effets du chiffre sur l’interprétation des arts…
L’ouvrage s’articule ainsi en trois grandes parties : «L’approche quantitative est-elle utile à l’histoire de l’art ? », « De la sociologie à l’histoire de l’art » et « Défis pour l’approche métrique ». Indispensable à la formation des spécialistes de l’histoire de l’art, il ne veut cependant pas les faire renoncer à l’originalité de leurs approches : la connaissance de l’histoire des styles et des formes ; le désir de comprendre les arts sans les déconnecter de leurs époques, tout en gardant la conscience de leur rayonnement jusqu’à nos jours ; l’intérêt jamais démenti pour la dimension matérielle des objets qu’ils étudient, pour la manière dont ils ont été faits, et pour la philosophie ou l’esthétique qui en a inspiré la création ; l’amour des belles choses, et le désir de comprendre pourquoi on les tint ou on les tient pour belles ; et plus généralement une curiosité affirmée pour l’intimité : celle des artistes, celle des amateurs, celle des contemplateurs, comme celle qui s’instaure, on ne sait comment, entre un objet et celui qui l’apprécie.


écouter le Colloque L’art et la mesure : Histoire de l’art et approches quantitatives, sources, outils, méthodes. Organisé par : Béatrice Joyeux-Prunel (ENS)