Practical Sense, Issue 2, June 2025, Transnational Fields of Cultural Production (Newsletter of the Pierre Bourdieu Foundation)

 

Practical Sense, Issue 2, June 2025, Transnational Fields of Cultural Production

Newsletter of the Pierre Bourdieu Foundation

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Editorial (as PDF)

Special Edition: Transnational Fields of Cultural Production

• Some Remarks on the Conditions and Results of a Collective International Comparative Research Enterprise, by Pierre Bourdieu (as PDF)
• Can One Build a Transnational Space of Cinema ?, by Julien Duval (as PDF)
• Transcultural Fields in Theory and Practice: The Case of the Literary Field, by Gisèle Sapiro (as PDF)
• From the National to the Global Rules of Art: Contributions and Questions for Globalizing Field Theory, by Larissa Buchholz (as PDF)
• What is Transnationalism in the Human and Social Sciences?, by Johan Heilbron (as PDF)
• The Inequality of North-South Cultural Exchanges: A Joint Interview with Ana Paula Cavalcanti Simioni and Ian Merkel, by Carolina Pulici and Jessica Ronconi (as PDF)

Recent Books

• Pierre Bourdieu’s Posthumous Volume on International Phenomena, by Julien Duval (as PDF)

• Recent Books’ List (as PDF)

Events’ Reviews

• Hegemony and Fields. Working with the Concepts of Gramsci and Bourdieu (as PDF)

• Comparative Perspectives on Transnational Fields of Cultural Production (as PDF)

Research Groups

• Practical Sense and the Bourdieu Space Argentina (as PDF)
• The Importance of Collective Work Strategies: The LTit Group (as PDF)

Authors’ Affiliations (as PDF)

Jérôme Pacouret, Qu’est-ce qu’un auteur de cinéma ? Art, pouvoirs et division du travail

 

 

Jérôme Pacouret

Qu’est-ce qu’un auteur de cinéma ?

Art, pouvoirs et division du travail

CNRS

Cuture et Société

2025

 

Présnetation de l'éditeur

Comment et à quel prix le cinéma est-il devenu l’art du réalisateur, alors même que la fabrication d’un film mobilise des dizaines ou centaines de travailleurs et travailleuses ?
Une légende veut que l’auteur de film soit une invention de la Nouvelle Vague, voire une spécificité du « cinéma d’auteur » par opposition au cinéma hollywoodien. En adoptant une approche sociohistorique et transnationale, cet ouvrage montre au contraire comment, dès l’émergence de l’art cinématographique aux États-Unis et en France, le statut d’auteur a été construit et disputé par des écrivains, scénaristes, producteurs et metteurs en scène. Leurs luttes et la valorisation des auteurs sont à l’origine de manières de créer et de voir les films, qu’il s’agisse de cinéma d’auteur, indépendant, grand public ou expérimental.
Mais l’existence des auteurs de cinéma fonde également d’immenses inégalités sociales. En examinant l’appropriation de la valeur des œuvres par les réalisateurs, ce livre éclaire les conditions d’invisibilisation et de subordination de leurs collaborateurs et collaboratrices. La genèse et les pouvoirs des auteurs sont indissociables de rapports de classe et de genre, qui furent dénoncés dès 1968 puis dans le cadre de #MeToo, mais aussi de formes de racisme, de nationalisme et d’impérialisme.
Une plongée dans l’histoire de la fabrique des auteurs et dans les luttes du monde du cinéma.

Jérôme Pacouret est sociologue, docteur de l’EHESS, chercheur au Centre européen de sociologie et de science politique ...

 

Aurélie Pinto et Philippe Mary, Sociologie du cinéma

 

 

Aurélie Pinto

Philippe Mary

Sociologie du cinéma 

La Découverte

Repères

2021

 

 

Présentation de l'éditeur

Comment le cinéma français est-il structuré ? Comment analyser le regard des différentes catégories de spectateurs ? Comment se fabriquent collectivement les films ? Comment le cinéma parle-t-il du monde social ?
Ce livre s’interroge sur la polarisation du cinéma français entre cinéma commercial et cinéma d’auteur. Il analyse ensuite la consommation des films à travers l’étude de la fréquentation des salles, des pratiques de visionnage et des préférences des publics, sans oublier le rôle des intermédiaires, distributeurs et salles de cinéma. Il montre également les modalités concrètes de fabrication des films, de constitution des équipes et les rapports de force (en termes de statut, de genre, etc.) propres aux différents métiers (techniciens, réalisateurs, producteurs et acteurs, diffuseurs, administrateurs, etc.). Enfin, il s’intéresse aux relations entre cinéma et sociologie : dans quelle mesure peut-on considérer le cinéma comme un mode de connaissance du monde social ?  

Aurélie Pinto, sociologue, est maîtresse de conférences en sciences de l’information et de la communication à l’université Sorbonne Nouvelle (IRCAV). Elle travaille notamment sur la notion d’indépendance au cinéma, les salles Art et Essai, la transition numérique et la consommation des contenus audiovisuels.

Philippe Mary, sociologue, est chercheur associé au CESSP (CNRS). Ses recherches portent sur le travail cinématographique et les rapports entre cinéma et ethnologie. Il est l’auteur de La Nouvelle Vague et le cinéma d’auteur. Socio‑analyse d’une révolution artistique (2006).

 

 extrait

 

Jérôme Pacouret, Les droits des auteurs de cinéma. Sociologie historique du copyright et du droit d'auteur

Jérôme Pacouret

Les droits des auteurs de cinéma

Sociologie historique du copyright et du droit d'auteur

Préface de Gisèle Sapiro

Fondation Varenne

2019

Présentation de l'éditeur

Un film peut-il être librement reproduit et montré par quiconque en possède la copie ? Un écrivain peut-il interdire que sa pièce de théâtre soit adaptée au cinéma ou contrôler l'adaptation de son roman ? La mise en scène est-elle l'essence même d'un film, la mise en oeuvre d'idées préexistantes ou un maillon de la chaîne de production qui apparait dans les génériques de fin ? Les producteurs ne sont-ils que des financiers ou la première condition d'existence de ces oeuvres coûteuses et collectives que sont les films de cinéma ? Les scénaristes ne produisent-ils qu'un ingrédient des films ou leur recette même ? Qui est donc l'auteur d'un film ? Doit-il contrôler le montage, écrire le scénario ? Peut-il être salarié et mérite-t-il d'être rémunéré en fonction du succès du film ? La colorisation d'une oeuvre en noir et blanc dégrade-t-elle le cinéma et la culture d'une nation ? Lorsque des oeuvres sont échangées gratuitement sur des réseaux de peer-to-peer, faut-il se réjouir ou sévir ? Ces questions sont autant de problèmes juridiques posés et rencontrés par les professionnels du cinéma, les juristes et les professionnels de la politique qui participèrent à la définition des droits des auteurs de films. Leurs batailles, qui débutèrent dans les années 1900, montrent que l'attribution des films à des auteurs est le résultat de luttes pour l'imposition de représentations du cinéma et de la division du travail cinématographique. En proposant une approche sociologique originale de l'écriture des normes de la propriété intellectuelle, ce livre explique aussi pourquoi le droit d'auteur français et le copyright américain définissent différemment les auteurs de cinéma et ne leur attribuent pas les mêmes droits. Il raconte comment des cinéastes se sont unis et divisés au sujet de leurs rémunérations, du contrôle de la création des films, des hiérarchies de leur milieu professionnel, du droit de citation et du téléchargement. En s'intéressant aux relations et au fonctionnement des sociétés d'auteurs, il éclaire les logiques d'engagement des cinéastes pour la défense, la redéfinition et la dénonciation du droit de propriété des films.

Docteur de l'EHESS et associé au Centre européen de sociologie et de science politique, Jérôme Pacouret mène ses recherches postdoctorales à l'Institut de recherche médias, culture, communication et numérique (Université Paris 3) et au Centre d'études sur l'intégration et la mondialisation (Université du Québec à Montréal). 

vidéo: Julien Duval, Le cinéma au XXe siècle. Entre loi du marché et règles de l'art (Présentation d’Audrey Mariette, Lire les sciences sociales, 23 février 2018)

 

LIRE LES SCIENCES SOCIALES 2017/2018

Vendredi 23 février 2018

75017 Paris

Présentation et discussion (en présence de l’auteur) du livre :

Le cinéma au XXe siècle. Entre loi du marché et règles de l’art (CNRS Editions, 2016) de Julien Duval (Directeur de recherche au CNRS, chercheur au CESSP)

Par Audrey Mariette (Maîtresse de conférences à l’Université Paris 8, chercheuse au CRESPPA)

Canal U , Copyright : CC BY NC SA

Julien Duval

Le cinéma au XXe siècle

Entre loi du marché et règles de l'art 

CNRS
Culture & Société

2016

Présentation de l'éditeur

Cinéma commercial contre films d’auteur ? Cinéma populaire contre cinéma élitiste ? Loi du marché contre règles de l’art ? La dualité entre superproductions hollywoodiennes et films d’art européens semble traverser toute l’histoire du cinéma depuis les années 1920. Mais les frontières entre ces deux espaces n’ont jamais été figées, comme l’explique Julien Duval dans cette sociologie novatrice du champ cinématographique au XXe siècle. Ainsi, le cinéma populaire a su se parer de certains traits des arts savants. Quant au cinéma d’auteur, il n’est pas tout à fait devenu « l’égal des autres arts » : les cinéastes doivent toujours composer avec les contraintes économiques propres à leur mode d’expression. Examinant à nouveaux frais ces jeux de transferts et ces oppositions, Julien Duval éclaire également les débats récents sur « l’exception culturelle » et sur les priorités des politiques publiques en matière cinématographique.

Julien DUVAL est directeur de recherche au CNRS (Centre européen de sociologie et de science politique). Il est l’auteur de Critique de la raison journalistique (Le Seuil, 2004) et du Mythe du « trou de la Sécu » (Raisons d’agir, 2007). Il a également coordonné, avec Philippe Coulangeon, Trente ans après La Distinction de Pierre Bourdieu (La Découverte, 2013).

Lire les sciences sociales: Présentation et discussion (en présence de l’auteur) du livre : Le cinéma au XXe siècle. Entre loi du marché et règles de l’art (CNRS Editions, 2016) de Julien Duval, 23 février 2018

LIRE LES SCIENCES SOCIALES 2017/2018

Vendredi 23 février 2018

15h30 - 18h00

CNRS/Site Pouchet, Salle 124

59 - 61, rue Pouchet, 75017 Paris

Présentation et discussion (en présence de l’auteur) du livre :

Le cinéma au XXe siècle. Entre loi du marché et règles de l’art (CNRS Editions, 2016) de Julien Duval (Directeur de recherche au CNRS, chercheur au CESSP)

Par Audrey Mariette (Maîtresse de conférences à l’Université Paris 8, chercheuse au CRESPPA)

Cinéma commercial contre films d’auteur ? Cinéma populaire contre cinéma élitiste ? Loi du marché contre règles de l’art ? La dualité entre superproductions hollywoodiennes et films d’art européens semble traverser toute l’histoire du cinéma depuis les années 1920. Mais les frontières entre ces deux espaces n’ont jamais été figées, comme l’explique Julien Duval dans cette sociologie novatrice du champ cinématographique au XXe siècle. Ainsi, le cinéma populaire a su se parer de certains traits des arts savants. Quant au cinéma d’auteur, il n’est pas tout à fait devenu « l’égal des autres arts » : les cinéastes doivent toujours composer avec les contraintes économiques propres à leur mode d’expression. Examinant à nouveaux frais ces jeux de transferts et ces oppositions, Julien Duval éclaire également les débats récents sur « l’exception culturelle » et sur les priorités des politiques publiques en matière cinématographique.

(source: LLSS)

Violaine Roussel, Representing Talent. Hollywood Agents and the Making of Movies

Violaine Roussel 

Representing Talent

Hollywood Agents and the Making of Movies

Chicago Press

2017

Présentation de l'éditeur

Audiences love the glitz and glamour of Hollywood, but beyond the red carpet and behind the velvet curtain exists a legion of individuals who make showbiz work: agents. Whether literary, talent, or indie film, agents are behind the scenes brokering power, handling mediation, and doing the deal-making that keeps Hollywood spinning. In Representing Talent, Violaine Roussel explores the little-known but decisive work of agents, turning the spotlight on how they help produce popular culture.
The book takes readers behind the scenes to observe the day-to-day activities of agents, revealing their influence on artistic careers and the prospects of Hollywood’s forthcoming projects. Agents are crucial to understanding how creative and economic power are intertwined in Hollywood today. They play a key role in the process by which artistic worth and economic value are evaluated and attributed to people and projects. Roussel’s fieldwork examines what “having relationships” really means for agents, and how they perform the relationship work that’s at the heart of their professional existence and success. Representing Talent helps us to understand the players behind the definition of entertainment itself, as well as behind its current transformations.

Sommaire
Prologue: An Agent at Work
Chapter One Introduction

The Invention of Agenting
Filling a Lacuna in the Sociology of Hollywood
Facing Stereotypes
In the Field with Hollywood Agents
What This Book Unveils: Agents and (E)valuation Communities

Chapter Two Mapping Hollywood

Agenting in Big versus Little Hollywood
“The Other Side:” Interdependent Transformations of Studios and Agencies
The New Reality of Agenting in Big Hollywood

Chapter Three The Making of Professionals in Talent Agencies

“Fulfilling Somebody Else’s Dreams”
An Agent’s Initiatory Path
Under the Wing of a Mentor
Forming “Generations” in Hollywood

Chapter Four Agenting as Relationship Work

The Meaning of Relationships
The Definition of an Agent’s Style
“Trust” between Agents and Production Professionals

Chapter Five Agents and Artists: Enchanted Bonds and Power Relations

Agents’ Emotional Competence
Controlling Talent?
Embedded Identities and Hierarchies

Chapter Six Naming Quality and Pricing Talent

Agents in Hollywood’s Evaluation Communities
“What It Takes to Get a Movie Made”
Pricing the Unique

Chapter Seven Agents of Change: The Formation of New Evaluation Communities
Conclusive Word

Acknowledgments
Notes
References
Index

Publications de Pierre Bourdieu: à propos du Cinéma

"De l'oeuvre au produit, de l'auteur à l'ingénieur Or c'est tout cela qui se trouve menacé aujourd'hui à travers la réduction de l'oeuvre à un produit et à une marchandise. Les luttes actuelles des cinéastes pour le «final cut» et contre la prétention du producteur à détenir le droit final sur l'oeuvre, sont l'équivalent exact des luttes du peintre du Quattrocento. Il a fallu près de cinq siècles aux peintres pour conquérir le droit de choisir les couleurs employées, la manière de les employer, puis, tout à la fin, le droit de choisir le sujet, notamment en le faisant disparaître, avec l'art abstrait, au grand scandale du commanditaire bourgeois; de même, pour avoir un cinéma d'auteurs, il faut avoir tout un univers social, des petites salles et des cinémathèques projetant des films classiques et fréquentées par les étudiants, des cinéclubs animés par des professeurs de philosophie cinéphiles formés par la fréquentation desdites salles, des critiques avertis qui écrivent dans les Cahiers du cinéma, des cinéastes qui ont appris leur métier en voyant des films dont ils rendaient compte dans ces Cahiers, bref tout un milieu social dans lequel un certain cinéma a de la valeur, est reconnu." Pierre Bourdieu, Questions aux vrais maîtres du monde, conseil international du Musée de la télévision et de la radio (MTR), 11/10/1999, in Le Monde, 14 octobre 1999, aussi Maîtres du monde, savez-vous ce que vous faites? , Libération, 13 octobre 1999, aussi in Le Temps, 19 octobre 1999 , aussi in Interventions 1961-2001 science sociale et action politique, Agone, 2002

Publications de Pierre Bourdieu: 

à propos du Cinéma

(Cette liste de publications sera mise à jour au fur et à  mesure,  Gilbert Quélennec)
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et ses étudiants, Enquête sur le Cinéma, Algérie, 1959 (cité par Claude Seibel, in Les liens entre Pierre Bourdieu et les statisticiens, à partir de son expérience algérienne, La liberté par la connaissance : Pierre Bourdieu (1930-2002), Sous la direction de Jacques Bouveresse et Daniel Roche, Odile Jacob, 2004)

avec Jean-Claude Passeron, Les héritiers. Les étudiants et la culture, Minuit, Le sens commun, 1964,p.30, 32, 63; ciné-club 35, 61-62, 68

Un art moyen. Essai sur les usages sociaux de la photographie , avec Luc Boltanski Jean-Claude Chamboredon, Préface de Philippe de Vendeuvre, Minuit, Le sens commun, 1965, p.103

avec Alain Darbel, et Dominique Schnapper, L'amour de l'art. Les musées d'art européens et leur public, Minuit, Le sens commun, 1966 (1969), p.81, 94, 101-102, 114, 149; amateurs de cinéma 140

La Distinction. Critique sociale du jugement, Minuit, Le sens commun, 1979, p.14, 25, 34, 67n, 68, 96, 295, 376, 417; fréquentation du cinéma 26; cinéphiles 71-72

L'Ontologie politique de Martin Heidegger, Minuit,  Le sens commun, 1988, p. 16, 18, 27, 33n, 64n

Les règles de l'art. Genèse et structure du champ littéraire, Seuil, 1992, Points Essais, 1998, p. 269, 270,  413

Questions aux vrais maîtres du monde, conseil international du Musée de la télévision et de la radio (MTR), 11/10/1999, in Le Monde, 14 octobre 1999, aussi Maîtres du monde, savez-vous ce que vous faites? , Libération, 13 octobre 1999, aussi in Le Temps, 19 octobre 1999 , aussi in Interventions 1961-2001 science sociale et action politique, Agone, 2002

La marchandisation de la culture, Communication présentée au Forum international sur la littérature, Séoul, The Daesan Foundation, 26-29 septembre 2000 , aussi in Inter, Numéro 80, 2001, Pages 5-9 , aussi La culture est en danger in Contre-feux 2, Raisons d'agir, 2001




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voir également: 

Publications de Pierre Bourdieu: à propos de la Photographie

Publications de Pierre Bourdieu: Le champ littéraire, Le champ artistique et Le champ de la critique

Pierre Bourdieu, à propos de Beethoven et de Boulez, et publications de Bourdieu sur la musique


Publications de Pierre Bourdieu: Sur la Culture (sociologie, champ, revue Liber, Parlement International des Ecrivains, la culture est en danger, livres)

Publications de Pierre Bourdieu: Sur l'Éducation (sociologie, Mai 68, surnuméraires, rapports officiels, l'ARESER, livres)