Jean-Loup Amselle, L’Occident connaît la musique. Musiques du monde et ethnomusicologie

 

 

Jean-Loup Amselle
L’Occident connaît la musique
Musiques du monde et ethnomusicologie

Mimesis

Anthropologie

2024

 

 

Présentation de l'éditeur

La musique occidentale et en particulier la musique dite « classique » – à l’instar de la philosophie, également occidentale – est un élément essentiel d’affirmation de la prétendue supériorité de l’Occident sur les autres parties du monde. Ce résultat étant obtenu en rejetant dans une extériorité, une infériorité ou une spécificité radicales ce que l’on pourrait dénommer, en s’inspirant de l’appellation autrefois accolée aux sociétés exotiques, les musiques « sans écriture ». Ces musiques orales et improvisées sont appropriées à la fois par l’ethnomusicologie et les musiques du monde. 

 

 

 

 

Isabelle Kalinowski , La Mélodie du monde

 

 

Isabelle Kalinowski

La Mélodie du monde

Philharmonie de Paris 

La rue musicale

2023

 

 

Présentation de l'éditeur

Entre Berlin et New York, autour de 1900, un intérêt nouveau pour les musiques extra-européennes donne naissance à ce qui ne s'appelle pas encore l'ethnomusicologie. Le passage d'une troupe de danseurs musiciens amérindiens en Allemagne est pour l'anthropologue Franz Boas et le philosophe Carl Stumpf l'occasion d'un bouleversement des évidences. Comment " entendre " ce qu'on n'a jamais entendu sans y projeter le déjà connu ? 

A leur suite, musicologues (Erich von Hornbostel) puis sociologues (Georg Simmel, Max Weber) tirent parti des recherches sur l'acoustique et la perception pour affiner leur écoute des rythmes et mélodies du monde.
Dans ce moment historique où différentes sciences font alliance, la persistance de schèmes coloniaux et de hiérarchies brutales coexiste avec de singulières soifs d'expérimentation de pensée, au contact de réalités mal connues. 

Isabelle Kalinowski est germaniste, directrice de recherches au CNRS (Laboratoire Pays germaniques de l’École normale supérieure, Paris), et autrice de travaux sur Franz Boas et la perception des différences.

 

 

Yauheni Kryzhanouski, Contester par la musique sous régime autoritaire. La politisation du rock au Bélarus

 

 

Yauheni Kryzhanouski

Contester par la musique sous régime autoritaire

La politisation du rock au Bélarus

Préface par Vincent Dubois

du Croquant

2022 

Présentation de l'éditeur

Le mouvement social qui a secoué le Bélarus en 2020 a fait la une de la presse internationale pour son ampleur et pour la violence de la répression policière. De nombreux musiciens rock s’inscrivent rapidement dans ce mouvement contestataire contre la dictature. Cet engagement n’est pourtant pas nouveau : depuis quarante ans, des rockers biélorusses expriment leur opposition aux dominants du champ politique.

Comment se construit l’équivalence entre le rock et la contestation sous régime autoritaire ? À quel point répond-elle à la volonté d’engagement politique des musiciens ? De quelle manière le système autoritaire contribue-t-il à la politisation de la musique ? À partir d’une enquête ethnographique sur le rock biélorusse, l’ouvrage propose une analyse générale des logiques historiques et sociales de l’engagement politique des artistes, où s’articulent l’influence des traditions artistiques, les stratégies de concurrence et de distinction, l’enrôlement par les mouvements sociaux et les effets de censure. À travers l’histoire d’un mouvement artistique c’est aussi l’histoire sociale du Bélarus qui se découvre.

Yauheni Kryzhanouski et docteur en science politique et ancien post-doctorant à l’EHESS, rattaché aux centres SAGE (CNRS-Université de Strasbourg) et CERCEC (CNRS-EHESS). Il étudie le fonctionnement des systèmes autoritaires post-soviétiques, notamment la politisation, la contestation et la censure, ainsi que les aspects internationaux de l’attribution de statut d’autoritarisme et de démocratie.

 

 

 

Pierre Bourdieu: à propos de Beethoven , de Berlioz, de Schumann , de Wagner, de Fauré, de Debussy, de Schoenberg et de Boulez, et les publications de Bourdieu sur la musique

"Mais pour faire vite, je pourrais dire que l'art a sûrement toujours été pour moi une question vitale. La musique, d'abord, puis les arts plastiques... Comment vous expliquer? Je vous dirai seulement que, quand j'étais à l'École Normale, je me préparais très sérieusement à devenir compositeur, ou chef d'orchestre... " Pierre Bourdieu, extrait de l'entretien du 10 septembre 1992 avec Pierre-Marc de Biasi, in Bourdieu et la littérature, Sous la direction de Jean-Pierre Martin, Cécile Defaut, 2010, p.257-290 

Pierre Bourdieu 
à propos de Beethoven , de Berlioz, de Schumann , de Wagner, de Fauré, de Debussy, de Schoenberg et de Boulez

 et les publications de Bourdieu sur la musique

 

 

 

 

(Cette liste de publications sera mise à jour au fur et à mesure, version du 21.12.2011, augmentée le 23.05.2021, Gilbert Quélennec)
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à propos de Beethoven

Bref impromptu sur Beethoven, artiste entrepreneur , (1981), Sociétés & Représentations 1/2001 (n° 11), p. 013-018.

Les règles de l'art. Genèse et structure du champ littéraire, Seuil, 1992, Points Essais, 1998, p.248

Manet. Une révolution symbolique, Cours au Collège de France (1998-2000), suivis d'un manuscrit inachevé de Pierre et Marie-Claire Bourdieu , (Raisons d'agir/Seuil, Cours &Travaux, 2013), p. 641, aussi Points Essais, 2016

à propos de Berlioz

Sociologie générale, Vol. 2. Cours au Collège de France, 1983-1986, Seuil/Raisons d'agir, Cours & Travaux, 2016, p.497, 631, 714

Les règles de l'art. Genèse et structure du champ littéraire, Seuil, 1992, Points Essais, 1998, p.169

Manet. Une révolution symbolique, Cours au Collège de France (1998-2000), suivis d'un manuscrit inachevé de Pierre et Marie-Claire Bourdieu , (Raisons d'agir/Seuil, Cours &Travaux, 2013), p. 641, aussi Points Essais, 2016 

  

à propos de Schumann 

 

Manet. Une révolution symbolique, Cours au Collège de France (1998-2000), suivis d'un manuscrit inachevé de Pierre et Marie-Claire Bourdieu , (Raisons d'agir/Seuil, Cours &Travaux, 2013), p. 114, 471, 656, aussi Points Essais, 2016 

 

à propos de Wagner

 

Manet. Une révolution symbolique, Cours au Collège de France (1998-2000), suivis d'un manuscrit inachevé de Pierre et Marie-Claire Bourdieu , (Raisons d'agir/Seuil, Cours &Travaux, 2013), p. 471, 656, aussi Points Essais, 2016 

à propos de Fauré

 

Sociologie générale, Vol. 1. Cours au Collège de France, 1981-1983, Seuil/Raisons d'agir, Cours & Travaux, 2015, p.586-587

 

Les règles de l'art. Genèse et structure du champ littéraire, Seuil, 1992, Points Essais, 1998, p.335

 

Manet. Une révolution symbolique, Cours au Collège de France (1998-2000), suivis d'un manuscrit inachevé de Pierre et Marie-Claire Bourdieu , (Raisons d'agir/Seuil, Cours &Travaux, 2013), p. 155, aussi Points Essais, 2016 

 

à propos de Debussy

 

Sociologie générale, Vol. 1. Cours au Collège de France, 1981-1983, Seuil/Raisons d'agir, Cours & Travaux, 2015, p.585-587

à propos de Schoenberg

Entretien avec Didier Éribon à propos de « La distinction », Libération, 3 et 4 novembre 1979. pp.12-13. aussi dans Questions de sociologie, Minuit, 1984, p.18

Les règles de l'art. Genèse et structure du champ littéraire, Seuil, 1992, Points Essais, 1998, p.397

Entretien avec Isabelle Graw : Que suis-je ? THE THING, 1996. Traduction Véronique Gola, pour Les Pages Bourdieu.

à propos de Boulez

Les mésaventures de l'amateur, in Eclats/Boulez, R. Samuel (éd.), éd. du Centre Georges Pompidou, 1986, p.301-302

Publications de Pierre Bourdieu sur la musique:

et Jean-Claude Passeron, Les héritiers, Minuit, Le sens commun, 1964, p.30, 32-33, 61, 63

et Alain Darbel avec Dominique Schnapper, L'amour de l'art, Minuit, Le sens commun, 1966, 1969 édition revue et augmentée, p.51, 98, 101-102, 141

entretien avec C. Huvé, Deux doigts de Ravel sec, Le Monde de la musique, 6, décembre 1978, p. 30-31; aussi, L'origine et l'évolution des espèces de mélomanes, in Questions de sociologie, Minuit, 1980, p. 155-160

La distinction, Minuit, Le sens commun, 1979, p.12, 14, 16-17, 27, 65, 68, 69, 81-83, 86, 91, 92, 95-96, 109n, 295, 296, 297, 376, 417, 419n, 420-421, 450n, 566-567, 569

Questions de sociologie, Minuit, 1980, p.155-160, 170-172

allusions au champ de la musique

Sociologie générale, Vol. 2. Cours au Collège de France, 1983-1986, Seuil/Raisons d'agir, Cours & Travaux, 2016, p.277-278, 327, 420-421, 472, 478-479, 496-497, 631, 714, 821

orchestration

 

Esquisse d'une théorie de la pratique. précédé de Trois études d'ethnologie kabyle, Droz, 1972, aussi Seuil, Points essais, 2000, P. 256

 

Le sens pratique, Minuit, Le sens commun, 1980, p.89 , 98-99

Sociologie générale, Vol. 2. Cours au Collège de France, 1983-1986, Seuil/Raisons d'agir, Cours & Travaux, 2016, p. 277-278, 407, 472, 631

à propos des travaux de Schütz

 

Sociologie générale, Vol. 2. Cours au Collège de France, 1983-1986, Seuil/Raisons d'agir, Cours & Travaux, 2016, p. 277-278, 472 

 

 

à propos du livre de Max Weber

 

Sociologie générale, Vol. 1. Cours au Collège de France, 1981-1983, Seuil/Raisons d'agir, Cours & Travaux, 2015, p.364

 

Sociologie générale, Vol. 2. Cours au Collège de France, 1983-1986, Seuil/Raisons d'agir, Cours & Travaux, 2016, p.420-421

 

Livres sur la musique dans la collection Le sens commun aux éditions de Minuit:

Theodor W. Adorno, Mahler. Une physionomie musicale, 1976

John Blacking, Le Sens musical , 1980

Articles et Dossiers sur la musique dans Actes de la recherche en sciences sociales

Remi Lenoir,  Notes pour une histoire sociale du piano, in Actes de la recherche en sciences sociales. Vol. 28, juin 1979. Les fonctions de l’art.

Alfred Willener, Le Concerto pour trompette de Haydn , in Actes de la recherche en sciences sociales. Vol. 75, novembre 1988. Sur l’art

Richard A. Peterson, La fabrication de l'authenticité. La country music, in Actes de la recherche en sciences sociales, N 93, juin 1992. L’invention du passé national /Le ghetto vu de l’intérieur.

Carl E. Schorske, La formation et l'évolution de Gustav Mahler, in  Actes de la recherche en sciences sociales. N 100, décembre 1993

Actes de la recherche en sciences sociales. Vol. 110, décembre 1995. Musique et musiciens (avec des articles de Bernard Lehmann, Tia DeNora, Jane Fulcher, Andras Szanto , Robert Alford, Dag Ôsterberg)

Actes de la recherche en sciences sociales, 2010/1-2 (n° 181-182), Les partitions du goût musical (avec des articles de Wenceslas Lizé, Olivier Roueff , William Weber, Philippe Coulangeon, Vincent Dubois, Jean-Matthieu Méon, Emmanuel Pierru , Vassili Rivron)

 

Myrtille Picaud, Les salles de musique à Paris : hiérarchies de légitimité et manières d’entendre les genres musicaux, in Actes de la recherche en sciences sociales, 2015/1-2 (N° 206-207), La culture entre rationalisation et mondialisation

Laurent Denave, La musique « répétitive » : une révolution conservatrice dans le monde musical savant américain ? ,  in Actes de la recherche en sciences sociales, 2015/1-2 (N° 206-207), La culture entre rationalisation et mondialisation

 

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voir également:

Pierre Bourdieu: autour de ses débuts (musique, art, philosophie, ethnologie, sociologie rurale)

Publications de Pierre Bourdieu: Sur la Culture (sociologie, champ, revue Liber, Parlement International des Ecrivains, la culture est en danger, livres)

Publications de Pierre Bourdieu: les concepts d'habitus, de capital et de champ 

 

 

Bourdieu et la musique. Enjeux et perspectives. Sous la direction de Pascal Kaelblen, Irina Kirchberg et Alexandre Robert

Bourdieu et la musique

Enjeux et perspectives

Sous la direction de 

Pascal Kaelblen

Irina Kirchberg 

et Alexandre Robert

Delatour

Pensée Musicale

2019

vidéo: Rémi Deslyper, Les élèves des écoles de « musiques actuelles ». La transformation d'une pratique musicale

 

Rémi Deslyper 

Les élèves des écoles de « musiques actuelles »

La transformation d'une pratique musicale 

Septentrion

Le regard sociologique

2018

Présentation de l'éditeur

Le fort développement des établissements d'enseignement des « musiques actuelles » depuis la fin des années quatre-vingt-dix s’est accompagné – et s’accompagne toujours – de toute une réflexion pédagogique visant à protéger ces pratiques d’origine autodidacte de la « normalisation » de l’enseignement scolaire de la musique. Mais qu’en est-il réellement ?
À rebours des discours pédagogiques, cette enquête montre que l’institutionnalisation de l’enseignement de ces musiques modifie, en réalité, fondamentalement le rapport à la musique et à la pratique des élèves. Au croisement de la sociologie de l’éducation et de la sociologie de l’art, cette recherche interroge plus largement l’impact de la scolarisation des cultures populaires et met en évidence l’émergence d’une nouvelle figure de musicien de musiques « populaires ».

Rémi Deslyper est docteur en sociologie, maître de conférences en sciences de l'éducation à l'institut des sciences et des pratiques d’éducation et de formation (ISPEF) de l’université Lumière Lyon 2 et membre du laboratoire Éducation, cultures, politiques (ECP).

Déchiffrer les publics de la musique classique. Perspectives comparatives, historiques et sociologiques Unraveling classical music audiences. Historical, sociological and comparative perspectives

 

Déchiffrer les publics de la musique classique. Perspectives comparatives, historiques et sociologiques

Unraveling classical music audiences. Historical, sociological and comparative perspectives

Sous la direction de Stéphane Dorin

Archives contemporaines

2018

Présentation de l'éditeur

Les publics de la musique classique font l'objet d'un grand nombre de représentations sociales, depuis les caricatures de Daumier à l'Opéra de Paris jusqu'aux mises en scène des nouveaux publics d'El Sistema. Si le constat de leur déclin et de la nécessité de promouvoir leur renouvellement à l'ère numérique semble désormais largement partagé, comme le démontrent, enquêtes à l'appui, les diverses contributions réunies dans cet ouvrage, c'est aussi à une réflexion sur le sens et la portée du concert dans l'espace public qu'invitent les auteurs réunis ici. 

Avec des contributions de / With contributions by Geoff Baker, Claudio Benzecry, Esteban Buch, Myriam Chimènes, David Christoffel, Julie Déramond, Aurélien Djakouane, Stéphane Dorin, Koen van Eijck, Constance Emerat, Robert J. Flanagan, Pierre France, Jane Fulcher, Michaël Huber, Irina Kirchberg, Bernard Lehmann, Laure Marcel-Berlioz, Pierre-Michel Menger, Anne Monier, Emmanuel Négrier, Sylvie Pébrier, Emmanuel Pedler, Adrien Pégourdie, Myrtille Picaud, Sophie Wahnich et / and William Weber.

Temporalités du travail artistique : le cas des musicien.ne.s et des plasticien.ne.s, Sabrina Sinigaglia-Amadio et Jérémy Sinigaglia

Temporalités du travail artistique : 

le cas des musicien.ne.s et des plasticien.ne.s

Sabrina Sinigaglia-Amadio

Jérémy Sinigaglia

La Documentation Française

Questions de culture

2017

 

Présentation de l'éditeur

De l’idéal romantique de la vie de bohème à la réalité, comment la vie d’un artiste s’organise-t-elle ? Les artistes ne sont-ils soumis à nulle autre contrainte que celle qu’ils s’imposent ? Les professions artistiques ont la réputation d’être des lieux d’épanouissement personnel et professionnel, des métiers dans lesquels il est possible de « prendre le temps », de se consacrer à ses activités propres de travail. Pour autant, la plupart des artistes s’imposent un rythme de travail, des horaires réguliers de jour ou de nuit, un ensemble de routines qui structurent leurs journées.

Comment s’organisent le temps de création, celui de l’administration de l’activité artistique, le temps consacré à des activités secondaires alimentaires et les temps sociaux des artistes ? Ces différentes temporalités sont-elles propres à une profession ? Pour le savoir, l’ouvrage étudie la population des musicien.ne.s, majoritairement intermittent.e.s du spectacle, et celle des plasticien.ne.s, pour l’essentiel indépendant.e.s et s’efforce d’identifier ce qui les rapproche et ce qui les distingue dans les configurations temporelles.

Cet ouvrage, né d’un travail de recherche de deux sociologues, apporte des éléments inédits sur deux populations artistiques et permet de mieux comprendre les enjeux qui leur sont propres, dans un contexte d’accentuation de la flexibilité et de la précarité des artistes.

Sabrina Sinigaglia-Amadio est maîtresse de conférences en sociologie à l'université de Lorraine (Laboratoire lorrain de sciences sociales - LLSS) et spécialiste des études de genre.

Jérémy Sinigaglia est maître de conférences en science politique à l'université de Strasbourg (Sociétés, acteurs et gouvernements en Europe - Sage) et spécialiste du travail et des professions artistiques.

Aux sons des mémoires. Musiques, archives et terrain, Sous la direction de Alice Aterianus-Owanga et Jorge P. Santiago

Aux sons des mémoires

Musiques, archives et terrain

Sous la direction de Alice Aterianus-Owanga et Jorge P. Santiago

P.U.de Lyon

Nouvelles écritures de l’anthropologie 

2016

Présentation de l'éditeur

Comment les musiques et les récits sonores accompagnent-ils la formation des mémoires collectives ? Quelles places occupent-ils au sein de sociétés et de régimes d’historicité pluriels, et comment sont-ils susceptibles d’y faire archive ? Quelles fonctions jouent alors l’ethnologue, l’ethnomusicologue, l’historien ou le sociologue dans la production et l’utilisation de ces sources ?

Les contributions de cet ouvrage explorent ces questionnements, en décrivant la constitution de fonds d’archives, les méthodes de recueil de documents musicaux sur le terrain, et leur usage pour la connaissance des mémoires.

À partir d’études de cas ciblées, l’ouvrage interroge la façon dont les acteurs contribuent à la formation, à la circulation et à l’usage de fragments de mémoire voyageant par-delà les lieux et les époques. Il part d’études situées en dehors des territoires précédemment balisés par l’ethnomusicologie de l’Europe et de la France, pour mettre en lumière, dans des aires géographiques différentes, les relations existant entre archives et musiques.

Alice Aterianus-Owanga est anthropologue, chercheure à la Fondation Maison des sciences de l’homme (FMSH) et post-doctorante de l’Institut français d’Afrique du Sud (IFAS). Elle est l’auteure de nombreux articles, et a dirigé plusieurs ouvrages, dont La Violence de la vie quotidienne à Libreville, avec Joseph Tonda et Maixant Mebiame-Zomo (Academia, 2016).

Jorge P. Santiago est professeur d’anthropologie à l’Université Lumière Lyon 2. Directeur du CREA (Centre de recherches et d’études anthropologiques) de 2010 à 2015, il a publié récemment Images, sons et récits des Afro-Amériques, avec Francine Saillant (Éditions des archives contemporaines, 2015).

Un ensemble de sources sonores et documentaires en complément de la lecture de l'ouvrage est disponible sur cette page.

Philip Ross Bullock, Pyotr Tchaikovsky

Philip Ross Bullock

Pyotr Tchaikovsky

Reaktion Books

2016

Présentation de l'éditeur

When Pyotr Ilyich Tchaikovsky died of cholera in 1893, he was Russia’s most celebrated composer. Drawing extensively on Tchaikovsky’s uncensored letters and diaries, this richly documented biography explores the composer’s life in the artistic culture of nineteenth-century Russian society, revealing how he became a figure of international renown.
Tchaikovsky was gifted with a prodigious work ethic and a commitment to writing music that was as scrupulously crafted as it was artistically inspired. His music struck audiences as supremely communicative and appealed to wealthy and influential patrons, such as Nadezhda von Meck and Tsar Alexander iii, as well as Russia’s growing audiences for serious classical music. He became the nation’s leading musical celebrity, performing at the opening of New York’s Carnegie Hall in 1891 and receiving an honorary doctorate from the University of Cambridge in the summer before his death. Yet such success came at a price, and Tchaikovsky found the social obligations that his fame entailed burdensome.
Setting aside clichés of the composer as a tortured homosexual and naively confessional artist, this engaging biography paints a new and vivid picture of Tchaikovsky that weaves together insights into his music with a sensitive evocation of his inner emotional life. It contains accessible introductions to his key compositions, as well as suggesting less familiar works for readers to explore, making it essential reading for all those who enjoy classical music.

Philip Ross Bullock is Professor of Russian Literature and Music at the University of Oxford, and Fellow and Tutor in Russian at Wadham College, Oxford. His previous books include The Feminine in the Prose of Andrey Platonov (2005), Rosa Newmarch and Russian Music in Late Nineteenth and Early Twentieth-Century England (2009) and The Correspondence of Jean Sibelius and Rosa Newmarch, 1906-1939 (2011).

vidéo: Izabela Wagner, Producing Excellence. The Making of Virtuosos

Izabela Wagner

Producing Excellence

The Making of Virtuosos

Rutgers University Press

2015

Présentation de l'éditeur

Driven by a passion for music, for excellence, and for fame, violin soloists are immersed from early childhood in high-pressure competitions, regular public appearances, and arduous daily practice. An in-depth study of nearly one hundred such children, Producing Excellence illuminates the process these young violinists undergo to become elite international soloists.
A musician and a parent of a young violinist, sociologist Izabela Wagner offers an inside look at how her young subjects set out on the long road to becoming a soloist. The remarkable research she conducted—at rehearsals, lessons, and in other educational settings—enabled her to gain deep insight into what distinguishes these talented prodigies and their training. She notes, for instance, the importance of a family culture steeped in the values of the musical world. Indeed, more than half of these students come from a family of professional musicians and were raised in an atmosphere marked by the importance of instrumental practice, the vitality of music as a vocation, and especially the veneration of famous artists. Wagner also highlights the highly structured, rigorous training system of identifying, nurturing, and rewarding talent, even as she underscores the social, economic, and cultural factors that make success in this system possible.
Offering an intimate portrait of the students, their parents, and their instructors, Producing Excellence sheds new light on the development of exceptional musical talent, as well as draw much larger conclusions as to “producing prodigy” in other competition-prone areas, such as sports, sciences, the professions, and other arts. Wagner’s insights make this book valuable for academics interested in the study of occupations, and her clear, lively writing is perfect for general readers curious about the ins and outs of training to be a violin soloist.

IZABELA WAGNER is an associate professor at the University of Warsaw’s Institute of Sociology. She is the author of Becoming a Transnational Professional.

Laurent Denave, Charles Ives. Naissance de la modernité musicale aux Etats-Unis

Laurent Denave

Charles Ives

Naissance de la modernité musicale aux Etats-Unis

Aedam Musicae

2017

Présentation de l'éditeur

Charles Ives (1874-1954) est considéré aujourd’hui comme le premier compositeur moderne de l’histoire des États-Unis. Son œuvre, composée du début des années 1890 à la fin des années 1920, obtient progressivement une reconnaissance exceptionnelle dans le monde musical étasunien, où Ives est présenté comme l’un des quatre plus grands compositeurs de la première moitié du xxe siècle, aux côtés de Schoenberg, Stravinsky et Bartók.

Comment ce compositeur a-t-il été en mesure de produire une œuvre à la fois savante et originale ? L’étude de ses conditions sociales de possibilité, en particulier la singularité du parcours du compositeur – l’enseignement de son père musicien expérimentateur et l’autonomie vis-à-vis des institutions musicales dominantes –, explique (au moins en partie) la valeur exceptionnelle de son œuvre.

Laurent Denave est docteur en sociologie (EHESS) et diplômé en musicologie (DEA, Paris-IV Sorbonne). Il est l’auteur de Un siècle de création musicale aux États-Unis (Contrechamps, 2012),  Les terres fertiles de la création musicale (Aedam Musicae, 2015) et La valeur des Beatles (Presses Universitaires de Rennes, 2016).

Laurent Denave, La valeur des Beatles

Laurent Denave

La valeur des Beatles

P.U.Rennes

Æsthetica 

2016

Introduction

Table des matières

Présentation de l'éditeur

Peut-on encore prendre le risque de déterminer la qualité, l’originalité et la valeur politique des chansons du groupe le plus applaudi de l’histoire du rock ? Tel est le projet de cet ouvrage qui esquisse une évaluation de l’œuvre des Beatles, suivie d'une analyse sociologique de la formation et de la carrière des membres du groupe. Cette analyse met en lumière le lien entre la valeur de leur production musicale et ses conditions de production. Sont ainsi examinés l’apprentissage des deux compositeurs principaux du groupe (Lennon et McCartney), le parcours du combattant pour se faire connaître, leurs conditions de vie et de travail, les contributions artistiques de leur producteur George Martin et de leurs compagnes, Yoko Ono notamment. Il s’agit finalement de répondre aux questions suivantes : la musique populaire, dans sa forme la plus réussie, et la musique savante peuvent-elles être d’égale valeur ? L’œuvre des Beatles a-t-elle marqué l’histoire de la musique occidentale ? Peut-on dire comme le compositeur et chef d’orchestre Leonard Bernstein : « Les Beatles sont les Schubert de notre temps » ?"

Laurent Denave est docteur en sociologie (École des hautes études en sciences sociales) et diplômé en musicologie (DEA, Paris IV-Sorbonne). Il est l’auteur notamment de Les terres fertiles de la création musicale. Les conditions sociales de possibilité d’une œuvre musicale, de Bach à Boulez, Aedam Musicae, 2015.

Stéphane Dorin, Velvet Underground. La Factory et l’invention de la bohème pop

Stéphane Dorin

Velvet Underground

La Factory et l’invention de la bohème pop

Archives contemporaines

2016

Présentation de l'éditeur

Entre 1965 et 1967, le Velvet Underground va passer du statut de groupe prometteur de l’underground new-yorkais à celui de légende de l’histoire du rock avec leur premier album, The Velvet Underground & Nico (1967). Cette période charnière pour le groupe qui s’installe alors à la Factory l’est aussi dans la carrière d’Andy Warhol, qui va brièvement lui servir de mécène et de manager.
Chez Warhol, le désir de devenir alchimiste en transformant le rock en art à travers sa collaboration avec Lou Reed et le Velvet Underground est toujours resté sur le fil du rasoir, entre la marginalité d’une sous-culture subversive et la reconnaissance mondaine et commerciale au sein du champ de l’art contemporain et du rock. Le résultat eut pour effet, si ce n’est le basculement des mondes savants et populaires de l’art et de la musique, de brouiller les frontières et de donner naissance à l’un des plus beaux mythes de la culture américaine du XXe siècle, ainsi qu’à un groupe de rock devenu culte.
Les outils conceptuels des Cultural Studies et de la Sociologie de la culture permettent de construire une analyse qui, en décrivant la vie et l’expérience du groupe au sein de la Factory, montre comment le rock et l’art ont transformé nos styles de vie et notre rapport au travail, sous l’angle de l’esthétique pop.
Stéphane Dorin est professeur de sociologie à l’université de Limoges. Il a publié plusieurs articles et ouvrages sur l’industrialisation de la musique, la globalisation du jazz et du rock en Inde, ainsi que sur les publics de la musique contemporaine et classique. Ses travaux actuels portent sur les transformations du goût musical, des pratiques culturelles et des styles de vie à l’ère numérique.

Pierre Bourdieu: autour de ses débuts (musique, art, philosophie, ethnologie, sociologie rurale, thèses)

Pierre Bourdieu

autour de ses débuts

(musique, art, philosophie, ethnologie, sociologie rurale, thèses)

(Cette liste de publications sera mise à jour au fur et à  mesure, version augmentée le 21.05.2017,  Gilbert Quélennec)
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Pierre Bourdieu, " je pourrais dire que l'art a sûrement toujours été pour moi une question vitale. La musique, d'abord, puis les arts plastiques... "
 
Publications de Pierre Bourdieu: sur l'expérience temporelle (du projet de thèse "Les structures temporelles de la vie affective" à la théorie de la pratique)

Publications de Pierre Bourdieu: Ethnologie et sociologie rurale (Algérie, Béarn)

Publications de Pierre Bourdieu: à la suite de son projet de thèse « Théorie critique de la culture » (sous la direction d'Aron) 

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voir également:

Publications de Pierre Bourdieu: Sur la Culture (sociologie, champ, revue Liber, Parlement International des Ecrivains, la culture est en danger, livres)

Publications de Pierre Bourdieu: Sur la Philosophie et la théorie (projet de Thèse, contributions théoriques dans des incises ou des notes, contribution à la philosophie analytique, sociologie, champ, à propos des philosophes, livres)

 

écouter: Hyacinthe Ravet, L’orchestre au travail. Interprétations, négociations, coopérations

écouter: Hyacinthe Ravet, L’orchestre au travail. Interprétations, négociations, coopérations
Sous la couverture par Philippe Venturini, 25.10.2015

Hyacinthe Ravet, L’orchestre au travail. Interprétations, négociations, coopérations

Hyacinthe Ravet

L’orchestre au travail 

Interprétations, négociations, coopérations 

Vrin

MusicologieS 

2015

Présentation de l'éditeur

Visiter une fabrique orchestrale. C’est le projet singulier que propose cet ouvrage. Il invite ainsi à explorer le fonctionnement de l’orchestre comme un lieu de travail. Au fil des pages, le lecteur y découvrira la manière dont la musique s’élabore au sein d’un collectif composé d’un chef, homme ou femme, de musiciennes et de musiciens.
En pénétrant dans l’atelier où la musique est en-train-de-se-faire, on comprend mieux comment s’élabore une interprétation musicale dans un cadre coopératif. Même s’il s’agit d’un « jeu à plusieurs », il n’en reste pas moins qu’une figure centrale prédominante dirige la performance. C’est en suivant pas à pas les chefs d’orchestre Claudio Abbado, Laurence Equilbey et Claire Gibault, notamment, que sont examinées les interactions qui contribuent à l’édification d’une interprétation. Par l’enquête ethnographique, certains secrets de fabrication sont percés : ceux qui relèvent des relations entre des individualités aux prises avec une action artistique de (re)création.
Contribution majeure à l’analyse de la musique en action, cet ouvrage offre une lecture novatrice des rapports de pouvoir qui s’exercent lors du travail musical collectif. De multiples interactions sociomusicales, teintées de négociations et de coopérations, caractérisent les processus créateurs à l’œuvre … entre autorité négociée et créativité partagée.

Laurent Denave, Les terres fertiles de la création musicale. Les conditions sociales de possibilité d’une œuvre musicale, de Bach à Boulez

Laurent Denave
Les terres fertiles de la création musicale
Les conditions sociales de possibilité d’une œuvre musicale, de Bach à Boulez
Aedam Musicae
2015

Extraits

Présentation de l'éditeur

Comment Mozart est-il devenu Mozart ? Autrement dit, comment a-t-il été en mesure de produire l’œuvre que l’on sait ? Mélomanes et musicologues l’expliquent souvent en évoquant le « génie » du compositeur. Loin de se satisfaire de cette réponse, l'auteur se propose de déterminer les conditions sociales de possibilité d’une œuvre ayant marqué l’histoire de la musique.
Écrire de la musique savante nécessite d’acquérir des compétences spécifiques (comme la maîtrise de l’écriture musicale) et des dispositions particulières (goût de la solitude, confiance en soi, créativité, etc.). Produire une œuvre originale requiert également l'emploi d'une disposition musicale critique, c'est-à-dire la capacité de remettre en cause les règles de la tradition musicale de son temps. Or, le développement et la mise en œuvre de ces dispositions et compétences sont étroitement liés à des conditions historiques précises qu'il s'agit de mettre au jour. Analyse qui permettra d'ailleurs de comprendre le faible nombre de compositrices célèbres.
Fondé sur une riche documentation, cet ouvrage apporte un éclairage singulier sur l’histoire de la musique et ses figures les plus éminentes, parmi lesquelles Bach, Mozart et Beethoven.
Laurent Denave est docteur en sociologie (EHESS) et diplômé en musicologie (Paris-IV Sorbonne). Il est l’auteur d’Un siècle de création musicale aux États-Unis. Histoire sociale des productions les plus originales du monde musical américain, de Charles Ives au minimalisme (Contrechamps, 2012).

écouter: Jann Pasler, La République, la musique et le citoyen (1871-1914)

écouter: Jann Pasler, La République, la musique et le citoyen (1871-1914)
La Fabrique de l'Histoire par Emmanuel Laurentin, 20.04.2015

Jann Pasler

La République, la musique et le citoyen (1871-1914)

Traduit de l'anglais
par Johan-Frédérik Hel Guedj

Gallimard
2015

Présentation de l'éditeur

Cette étude, fruit d'une vie de travail dans les archives, s'attache à un sujet profondément original : la dimension musicale de l'identité française et républicaine. Jann Pasler fait remonter cette culture politique qui lie étroitement musique et utilité publique aux fêtes révolutionnaires, mais c'est sur le moment fort des débuts de la III^e République qu'elle se concentre.
Après la défaite de 1871 devant la Prusse, la France confie à la musique comme à l'histoire le soin d'inspirer la fierté nationale et de projeter un avenir partagé. Dans les divertissements populaires (chorales, harmonies, orphéons, sociétés de musique) comme chez les élites (avec notamment l'essor du modernisme), les pratiques musicales sont censées exprimer les différences et aider à les surmonter.
Pour les Français, la musique revêt une importance à la fois personnelle et sociale. Elle n'enregistre pas seulement souvenirs et traditions, elle contribue à l'être-ensemble. En mettant l'accent sur les tensions fécondes qui se nouent entre esthétique et politique, Jann Pasler apporte une contribution aussi vivante que savante au rôle de la musique en démocratie et au sens qu'elle prend dans la vie de la nation. 

Jann Pasler est professeur de musicologie à l'université de Californie (San Diego). Spécialiste de la musique française, elle partage son temps entre les Etats-Unis et la France. 

 

Lire les sciences sociales: Présentation et discussion de Jazz, les échelles du plaisir. Intermédiaires et culture lettrée en France au XXe siècle d'Olivier Roueff et de Manet, une révolution symbolique. Cours au Collège de France, 1998-2000 de Pierre Bourdieu, 20 mai 2015

lire les sciences sociales

Séance sociologie de l’art

Mercredi 20 mai 2015

14 h 00 - 17 h 00

CNRS/site Pouchet, 59-61, rue Pouchet, 75017 Paris
Métro ligne 13 (Guy Moquet/Brochant), Bus 66 (La Jonquière)

Présentation et discussion de 

Jazz, les échelles du plaisir. Intermédiaires et culture lettrée en France au XXe siècle

(La Dispute, coll. Arts, Culture, 2013)

de Olivier Roueff 
par Wenceslas Lizé en présence de l’auteur

Jazz, les échelles du plaisir, histoire sociale inédite, accessible et vivante du jazz en France, éclaire l’histoire culturelle du XX^e siècle sous un jour nouveau. Il montre comment musiciens, auditeurs et intermédiaires culturels se rassemblent, et parfois se confrontent, pour faire vivre les plaisirs du jazz. Olivier Roueff, sociologue et spécialiste du jazz, raconte les hauts faits des musiciens (de Django Reinhardt à Martial Solal) et les grandes batailles critiques (Hugues Panassié contre Boris Vian, le free jazz…) qui peuplent la mémoire des passionnés. L’auteur analyse la formation des industries culturelles et la « racialisation » de l’érotisme musical, l’invention de la « musique des jeunes » et les rendez-vous féconds ou manqués entre cultures populaires et savantes, les rapports complexes entre développement des politiques culturelles, marchandisation des musiques et défense de l’« authenticité ». L’ouvrage s’appuie sur des données abondantes et variées, des archives du music-hall à l’ethnographie des jazz-clubs. Il est accompagné d’un site internet qui propose aux lecteurs des compléments d’analyse, ainsi que de nombreux documents textuels, sonores et visuels. Référence incontournable pour tous les passionnés de jazz, ce livre s’adresse également aux chercheurs, enseignants et étudiants en sciences humaines et sociales, et au grand public au-delà des seuls amateurs de jazz.

Pour plus d’informations sur l’ouvrage, consulter le site associé au livre : http://www.plaisirsdujazz.fr/

Manet, une révolution symbolique 
Cours au Collège de France, 1998-2000

(Le Seuil, Raisons d’agir, Cours & Travaux, 2013)

de Pierre Bourdieu 
par Olivier Roueff

Comment s’opère une révolution symbolique et comment réussit-elle à s’imposer ? À travers le cas exemplaire d’Édouard Manet, c’est à cette question que s’est confronté Pierre Bourdieu dès les années 1980 et à laquelle il a consacré les dernières années de son enseignement au Collège de France. Ce deuxième volume des cours inédits du sociologue, accompagnés d’un livre resté inachevé, marque ainsi l’aboutissement d’une réflexion centrale dans son œuvre. Située en pleine crise de l’Académie, à un moment où la croissance du nombre des peintres remettait en cause la tutelle de l’État sur la définition de la valeur artistique, la rupture inaugurée par Manet a abouti à un bouleversement de l’ordre esthétique. La nouvelle vision du monde qu’elle a engendrée a imprimé sa marque jusqu’à nos jours. En abordant la genèse des tableaux de Manet comme une série de prises de position qui sont autant de défis lancés à l’académisme conservateur des peintres pompiers, au populisme des réalistes, à l’éclectisme commercial de la peinture de genre et même aux « impressionnistes », Bourdieu montre qu’une telle révolution est indissociable des conditions d’émergence des champs de production culturelle.

Olivier Roueff est sociologue, chargé de recherche au CNRS, membre du CRESPPA-CSU. Ses recherches portent sur les systèmes d’intermédiation culturelle et la fabrique des styles de vie dans leurs dimensions de classe, de race et de genre, en France et en Inde. Il a récemment publié : Écologie sociale de l’oreille. Enquêtes sur l’expérience musicale, Paris, EHESS, 2009 (avec A. Pecqueux, dir.) et Intermédiaires du travail artistique. À la frontière de l’art et du commerce, Paris, La Documentation Française, coll. "Questions de culture", 2010 (avec W. Lizé et D. Naudier).

Wenceslas Lizé est sociologue, maître de conférences à l’Université de Poitiers, chercheur au GRESCO. Ses recherches portent principalement sur la culture et les pratiques culturelles, ainsi que l’art, les professions et les marchés du travail artistiques. Il a notamment dirigé avec D. Naudier et S. Sofio Les stratèges de la notoriété. Intermédiaires et consécration dans les univers artistiques, Paris, Éditions des archives contemporaines, 2014.

(source: Lire Les Sciences Sociales)